El universo de Merril Garbus se llama Tune Yards

La primera y única vez que Merril Garbus y yo intercambiamos miradas, yo ya había reflexionado mucho sobre su música y su persona. Estaba absolutamente fascinada, y continúo, con su actividad artística, sus decisiones, su búsqueda y su activismo. Pero a ambas nos pilló a contratiempo y el intercambio de palabras no se pudo dar. En ese preciso instante Carlos y yo estábamos en la terraza del Bitterzoet haciendo tiempo antes del concierto. Nos habíamos empachado de Nikki Nack y Whokill. Íbamos en calidad de “muy fans” o un nivel más allá. Ella justo salía de la sala del brazo de Nate Brenner, bajista de Tune Yards, además de su mano derecha y pareja sentimental. Iban con mucha prisa, probablemente buscaban relajarse y comer algo antes del gran momento. Y en ese instante nuestro, ella pensaría, mira una fan que me ha reconocido. Y yo, con mi habitual despiste, me quedé preguntándome internamente ¿será ella o no será? Y así cruzamos las miradas y así me quedé yo pensando qué le hubiese dicho. 

Una hora después entrábamos por la puerta de la sala Bitterzoet en Ámsterdam. Tendríamos el privilegio de asistir a la puesta en escena de Tune Yards. En casa habíamos tenido muchas conversaciones en torno a este último disco. Que si no sonaba con la fuerza y pureza en bruto de Whokill, pero sin duda era su álbum más detallista, con más producción y arreglos. Que si las melodías en la primera escucha eran más duras y difíciles de asimilar que temas como Gangsta o Bizness. Pero, sin embargo, sus letras seguían siendo crudas y directas, lanzadas con el mismo grito desde las entrañas. Envueltas de ritmos étnicos, lejanos de sonidos norteamericanos, y plagadas de toques naif, porque solo los niños son capaces de mantenerse cuerdos en un mundo como este que nos envuelve. 

Descubrimos a los teloneros Sylvan Esso, que lo dieron todo con su synthpop bailable. El ambiente ya estaba creado. Buen rollo, músculos estirados y cuerpo en forma para llevarlo tan arriba como Garbus y su crew decidieran.

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Crisis que te pillan en bragas

Merril Garbus estuvo a punto de dejar la música. Ya había pegado el gran salto con Whokill, su segundo trabajo. Pero las crisis no entienden de famas, aunque lo tuyo no sea el mainstream. Y, después de la tormenta y de un viaje a Haití, llegó Nikki Nack. El arte siempre estuvo en su vida. No podía ser de otra manera teniendo unos padres hippies en continua experimentación. Su educación siempre había sido muy libre y crítica. Y, aunque en un momento renegara de dedicarse a la música y eligiera la interpretación y las marionetas, estaba escrito que tenía que expresarse mediante esta disciplina.

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Así que se especializó en ukelele y percusión. Criada en un país de doble moral, EE.UU, Merril solo podía cantar a esas tremendas contradicciones del sistema en el que vivimos, que normalmente suelen estar vetadas en la fórmula de bandas indies. “No hay agua en la fuente de agua”. “Vengo de la tierra de la vergüenza”. “Hey, vida, te estoy llamando por tu nombre, pero todo lo que escucho es eco”. Todo sin caer en el panfleto y experimentando siempre. Del lo-fi de Bird-Brains, su primer disco grabado con una grabadora casera, pasó al hi fi. Y después llegó a melodías totalmente alejadas de nuestros ritmos occidentales. No ha parado hasta experimentar y preguntar-se para llegar a su voz y su verdadera esencia en esto de la música. Aunque aún es muy joven, 35 años, y le queda mucho por descubrir. Por el momento ya ha vivido en Kenya, durante la universidad, y en Haití, antes de grabar Nikki Nack. Y esta influencia de ritmos africanos y caribeños se nota profundamente en todos sus movimientos.

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La pureza de Tune Yards sin filtros

Y así, curada de esta depresión de identidad; con más conocimientos de cómo no dejarse la garganta al cantar y de bailes y ritmos haitianos; y en conclusión más franca con ella misma y con sus seguidores, se presentó con su vestido de escamas verdes ante el público amsterdamer. Lo primero que nos sorprendió fue la formación de la banda. Para esta gira enriquece sus loops grabados de sonidos múltiples, voces, palmas y percusión, con un coro de dos fantásticas voces, Jo Lampert y Abigail Nessen Bengsom. Nate Brenner, con los sintetizadores, bajo y coros, es claramente la otra mitad de Tune Yards. Y Dani Markham es el complemento a la percusión de Garbus, a la batería y coros. ¡Increíble energía la que transmite toda la formación!

Nate Brenner

Pensábamos que los platos estrella de la noche serían los singles más aclamados de Whokill. Y nada más lejos de esta realidad. Los asistentes nos entregamos al máximo con cada uno de los temas que tocaron, fuesen del disco que fuesen. La actuación estuvo llena de pura organicidad  y generosidad, que nos envolvió a cada una de las que estábamos allí.

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Merril Garbus, referencia musical y personal

Lo que más me gusta de Merril no es que huya del hype, lo odia. Ni que después de conseguir un éxito mundial casi decidiera dejar la música por no poder responderse a sus preguntas. Ni que busque en otras culturas para comunicar y expresar. Ni que rehuya de todo estereotipo para mostrarse frente al público y a veces roce el transgénero. Ni que estuviera implicada en el movimiento Occupy Wall Street. Ni que verbalice todo esto en los medios. Ni que se deje un bigote maravilloso y huya de convencionalismos femeninos extremos y luego use las pinturas de fantasía más increíbles y hable con marionetas. No cabe en un molde y eso es perfecto. Lo que más me gusta de Merril Garbus es todo eso y que con cada paso que da se empeña en vivir plenamente y se pregunta y se frena y se intenta responder y, aunque tenga miedo, continúa. A pesar de que ello lleve implícitas todas sus inseguridades, que pone en el escaparate adrede para tenerlas en frente y así poder superarlas. Y así somos todos y todas, ¿no? Habitantes de este planeta frágiles y asustados, pero con toda nuestra energía puesta para que nuestro corto camino por esta vida sea lo mejor y más intenso posible y al mismo tiempo podamos sacar nuestra máxima esencia a nuestro paso.

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Y aquí recuerdo unos versos de Fernando Pessoa que el otro día una amiga posteó. “Llega un tiempo en que es preciso abandonar las ropas usadas, que ya tienen la forma de nuestro cuerpo, y olvidar nuestros caminos, que nos llevan siempre a los mismos lugares. Es el tiempo de la travesía: y, si no osamos hacerla, nos habremos quedado, para siempre, al margen de nosotros mismos.”

No os quedéis al margen de vosotras mismas! ¡Vivid, cantad y bailad como lo hace Merril Garbus!

Artículo publicado en la desaparecida publicación Generación Málaga en julio de 2014 dentro de la sección sobre cultura y feminismo El cambio tiene nombre de mujer escrito por Laura Rueda.

Puedes descargar el PDF con la maquetación de este artículo en Generación Málaga aquí.

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Positive Mental Attitude all day!

Faltan referentes, se nos están yendo; vivimos deprisa; tenemos una crisis de valores; hay frases que deberíamos desechar de nuestro vocabulario; demasiados “qué le vamos a hacer” o “ya pasará”. Nos da siempre por repetir lo negativo, pero, ¿qué pasa cuando usamos la repetición positiva como forma de vida, como un estribillo, como atajo para remover y sacudir por dentro, como revolución personal y colectiva? Esta es una columna en tres actos que confluyen en una actitud sin fecha de caducidad.

Acto 1

No fue portada de ningún diario, pero un buen día José Luis Sampedro decidió que cuando participara en actos públicos o apareciera en los medios repetiría los mismos cuatro o cinco mensajes, cercanos, claros, pedagógicos y divulgativos. Ese día, aunque los demás no supiéramos su plan, él ya se había dado cuenta de algunos virus mundiales de los que éramos víctimas. Su conclusión fue clara, no puedo bajarme de este sistema, pero puedo apearme de él. Lo seguiré observando girar, pero intentaré no participar de lo que no me gusta o no comparto. Cansado de una sociedad egoísta y desequilibrada, construyó su propia república que amuebló con todos los principios que daban amparo a las libertades que estaban prohibidas o no se veían con buen ojo. Y, a su vez, otras y otros construyeron más repúblicas. Elena Poniatowska no esperaba ser la Premio Cervantes de este año, pero cuando tuvo su momento para agradecer el premio no se olvidó de ninguna de las mujeres sin voz, ni de los indígenas invisibles, ni de los marginados sin medios. Ni se olvidó de recordar datos que normalmente se obvian “de buena fe y sin maldad”, pero que nos invisibilizan, solo 4 mujeres premiadas desde 1976, frente a los 35 hombres. Referentes que se convierten en la voz de los que no la tienen, que un buen día decidieron, aunque fueran de sentido común, recordar las urgencias de la humanidad frente al sistema, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez… como si siempre fuese la primera y, a la vez, la última. Ya lo decía la canción, “bésame, bésame mucho”. Bésame con ganas, como si no hubiese un mañana. Repetición de mensajes positivos, de necesidades, de libertades, de futuro y de presente. ¡Repetición de vida! Porque el mundo quiere gritar, pero a veces está mudito porque solo hay cuota para enchufados en prime time que se empeñan en repetir banalidades o, peor aun, mentiras. Que se empeñan en señalar que solo hay un camino y las que no sigamos por ahí, debemos ser señaladas.

Acto 2

Frida_Daft_Punk

Todo el mundo sabe que el día se nos puede dar mucho mejor si nos enfrentamos a él con energía y positividad. Actitud Mental Positiva, del inglés Positive Metal Attitude (PMA), es un término psicológico que se usa para describir que una persona puede aumentar sus logros si lo hace a través de un proceso optimista.

Levantarse y decirse a una misma, “vas a tener un día estupendo, ¡todo va a ir bien!” no tiene nada que ver con repetirse sin cesar que estás segura de que todo te va a salir del revés. PMA es también para muchos y muchas un estilo de vida. Toby Morse, cantante del mítico grupo de hardcore punk, H20, lo tiene claro, “one life, one chance, gotta do it right!”.

Esto es lo que intenta transmitir a través de la organización sin ánimo de lucro OLOC, siglas de la canción del grupo de NY en inglés. Una vida, una oportunidad es la esencia de esta asociación, que involucra e inspira a estudiantes estadounidenses para tomar decisiones saludables y una vida libre de drogas. El hardcore y el punk han usado siempre la música para reivindicar valores. Si tienes algo que gritar al mundo, ¿por qué esperar? A veces hay que hacer ruido repitiendo una filosofía hasta el final que se contagia, que se multiplica y que se traslada a todas las esferas. Las letras del hardcore punk reivindican distintas luchas que van cambiando según la década, el país o el género.

El straight edge, que comenzó en EE.UU por una canción de Minor Threat y se ha ido propagando por el resto del mundo, ampara a luchas tan diversas y necesarias como la defensa de los derechos de los animales, el veganismo, el feminismo, el anarquismo o una vida libre de drogas. El movimiento punk feminista, el denominado Riot Grrrl incide además en la visibilización de la mujer en esta escena, que sigue haciendo frente con su música y actitud al machismo, colonialismo, homofobia y racismo. No es un hecho aislado que esta escena se ha“androcentrizado”. Nos lo recuerdan desde el Colectivo Core Tres: “Algo falla. Viendo los carteles de los festivales grandes del punk y HxC que ya se van cerrando este año, con una media de 360 músicxs en los escenarios, de lxs cuales solo 4 son mujeres en el mejor de los casos”. Como bien se indica en el libro Soberliving for the revolution XXX. Hardcore punk, straight edge and radical politics y también señala Mariam Bastani, de la banda CONDENADA, “Punk is not just for straight white guys. It’s been here for all of us. Women, queers and people or color have always been punk!”.

Menos mal que también existen comunidades como Ladies with attitude, una fan page de Facebook cuya filosofía es conectar y conocer más sobre la participación de la mujer en el hardcore y la escena punk y huir del concepto “chicas alternativas” como escaparate de moda o concurso de belleza. Promueven todo tipo de publicaciones, textos, canciones, bandas, fanzines… que giren en torno al feminismo, el movimiento grrrls, LGTB, liberación animal o derechos humanos.

Positive Mental Attitude all day y repetición de mensajes y luchas, no solo en la música, también como credo de vida.

Mariam Bastani

Acto 3

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H2O en La Trinchera. Foto de Hugo Espresati

Personas que usan un espacio público para reivindicar una filosofía de vida. Abril, miércoles 16 y jueves 17. Lugar La Trinchera. Organiza Málaga HxC, un espacio que ha despertado la escena hardcore en la ciudad de Málaga, pero que pone de manifiesto que este movimiento existe también en el ámbito andaluz y está en su mejor momento. Sus artífices cuentan siempre con grupos que van desde el ámbito más cercano hasta bandas que ya son míticas en este género. Decadence o Minority of One desde el Puerto de Santa María y Jerez de la Frontera. Strength Within desde Bélgica o Coldburn desde Alemania. Dos días de hardcore y punk para cerrar con los padres de la filosofía PMA, H2O desde Nueva York. Podría haber pasado en Seattle o en Washington, pero pasó en Málaga y no es la primera vez, ya han repetido noches con grupos míticos como Napalm Death o Agnostic Front.

Lo que más asombra es que la afición hace cientos y hasta miles de kilómetros para apoyar a sus bandas locales. Es el caso de los jerezanos Truth Trough Fight, que se despiden este 2014, después de 10 años de Xerez Positive Hardcore. “In hardcore we trust” es la filosofía de los organizadores de Málaga HXC, que a menudo se quejan a través de sus redes sociales de la falta de asistencia y venta de entradas. Y, sin embargo, muchos aseguran que la escena HxC está más viva que nunca por tierras andaluzas. La gestión cultural como apuesta, más que como venta de un producto. Posiblemente no sea la mejor manera de hacerse rico, pero sí parece ser la vía para ser sujetos activos en la creación de una escena, su mantenimiento y consolidación con la organización de festivales plagados de bandas emergentes y también de glorias consolidadas. ¿Y cuál es la esencia de la cultura si no ésta?

La Sociedad Rueda
H2O en La Trinchera. Foto de Hugo Espresati

¡Larga vida a Málaga HxC! Sin embargo, he echado mucho de menos más presencia de bandas formadas por mujeres en esta programación. ¿Qué pasa con la escena HXC femenina? ¡Seguiremos informando!

Tres actos llenos de repeticiones que confluyen siempre en una actitud positiva de lucha es una declaración de intenciones sobre lo que pretende ser este espacio.

¡Nos leemos cada mes!

Artículo publicado en la desaparecida publicación Generación Málaga en mayo de 2014 en la sección sobre cultura y que escribía La Sociedad Rueda (Laura Rueda) llamada El cambio tiene nombre de mujer.

Puedes descargar el PDF del artículo publicado en Generación Málaga aquí: PMA2.

 

Transparent, real y mágica a la vez

Estoy tan enamorada de esta serie que aún no sé cuántas veces la voy a volver a ver antes de que en Amazon saquen la tercera temporada. Lo que sí sé es que ahora mismo creo que es mi serie favorita del mundo mundial o al menos está entre el top 5 de ellas con toda seguridad.

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Cada capítulo es una joya. Cada diálogo, cada situación y, sobre todo, algo que para mí es fundamental, cada uno de los personajes y su arco de transformación, desde el primer capítulo de la primera temporada, hasta el último de la segunda.

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La sensibilidad presente en cada secuencia, la sororidad poderosa entre las mujeres que conforman su elenco, esas tramas maravillosas que tanto se parecen a la vida real y que a veces se echan tanto de menos en el cine y en las series convencionales, en las que suelen primar las convenciones manidas.

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Transparent me encanta por muchos motivos y quizá ahora no pueda enumerarlos todos por ser TANTOS… Transparent pasa el test de Bedchel. Transparent es una serie feminista y queer con personajes y tramas complejas. Es un engranaje perfecto conformado por muchas pequeñas piezas. Es un susurro y un canto a voz en grito. Es una comedia donde se llora y se ríe con cada capítulo. Transparent es una serie que habla de transexualidad y cuenta en su reparto con actrices y guionistas trans porque aborda el tema desde una perspectiva real, seria, digna y especial. Transparent contempla el sexo entre mujeres que han superado la treintena, la cuarentena, la cincuentena y más, desterrando ese cliché del cine y de las series convencionales en las que solo folla gente joven que sigue la heteronormatividad. Porque aquí lo importante no es el falso plano perfecto de proporciones de cine, sino la emoción real de las pieles con cicatrices de vida y los cuerpos imperfectos que arriesgan, sufren y gozan sin tapujos.

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Transparent es de carne y hueso y sus actrices y actores así nos lo hacen llegar, con la generosidad humana que ponen a sus personajes en cada capítulo y cuya alma se respira tan bien, que a veces traspasa la línea de la pantalla para darnos un vuelco al corazón. En Transparent hay actores y actrices mayores de 65 años con tramas dignas, con historias fascinantes, sin miedo a empezar de nuevo a la edad que haga falta. Transparent es tan real y mágica como nuestras propias vidas.

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Todas Fridas

¡Hola a todas y a todos! ¡Cuánto tiempo sin aparecer por aquí! Me acuerdo de este rinconcito casi todos los días, pero el desenfreno diario ha hecho imposible que me asome durante muchos meses a mi ventana de cosas que más me gustan del mundo mundial, La Sociedad Rueda. Sin embargo, esta situación no podía seguir hasta el infinito, que una tiene mucho que expresar.

El post de hoy está dedicado a todas las Fridas valientes de la vida, a todas esas mujeres únicas que, a pesar de la dificultad, se empeñan en encontrarse y organizarse en manada para sacar la alegría y la energía necesaria con la que enfrentar y transformar a esta vida. Y también está dedicado al mi amiga Sandra Lara y todas las Fridas amigas de Málaga que se unieron en un proyecto para reunir fondos para La Casa Invisible, un pulmón cultural y de lucha que, a pesar de llevar abierto desde 2007 dando aire a la ciudad, ha pasado por momentos difíciles para asegurar su persistencia.

Cómo ser Frida es un proyecto tan especial, que es muy difícil ponerle presentación o palabras que lo expresen. Pero salta a la vista que es un proyecto G R A N D E y también lleno de C O L O R, F U E R Z A, M A G I A, C R E A T I V I D A D, C O L E C T I V I D A D, C O M P L I C I D A D… Y hay mucho más, hay hermandad, manada, música, arte, entrañas, poder, amor y vísceras, de esas que te guían y que hacen que todo merezca la pena, sin pensar, solo saltar y sentir. Cómo ser Frida es TODO lo AUTÉNTICO Y MARAVILLOSO que puede surgir cuando un grupo de MUJERES ARTISTAS se une para crear sin filtros, a corazón abierto, en un lugar tan único como La Invisible. Todo capitaneado por la gran Sandra Lara. Sandra Lara Photography con mujeres, amigas y hermanas a las que admiro y respeto. A continuación podéis leer un texto que escribí en la distancia pensando en ellas, Todas Fridas, acompañado de algunas de las fotografías que componen este maravillos proyecto Cómo ser Frida

TODAS FRIDAS

Con lo bonita que eres vida, ¿qué me pasa contigo?

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He oído que ahí afuera hay gaviotas, golondrinas, garzas y hasta flamencos que traspasan los pensamientos de las cornisas.

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Sueño con planear selvas, ciudades, mares y planicies,

muy lentamente, sin guía, todo el día y toda la noche,

hasta acabar exhausta de imágenes que pueda guardar muy hondo y pintar luego.

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Pero en lugar de nubes, en mis lienzos hay asfaltos y cuerpos que no supieron mantenerse elevados y se han esparcido por todo el empedrado. Aún puedo oír sus corazones palpitantes, deseosos de encontrar un hilo de ti, vida, de ti, como peces sacados a la fuerza del mar buscando aliento.

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Con la belleza que borbotoneas , vida, ¿qué te ha pasado conmigo?

Hermosa te imagino cuando mis cadenas me dejan asomarme a la ventana.

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Me han dicho que traes flores, melodías, pálpitos hondos, alientos dulces, salvajes fragancias y profundos revuelcos, de esos que te hacen lanzarte al vacío y sentir de verdad, con las entrañas.

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Sin embargo, en mis textos hay anhelos, suspiros, clavos, lágrimas, ahogos, zancadillas, impotencia, rabia e ira hacia aquellos que se presentan como dioses y gobernantes y me cortan las alas para vivir libremente y como me salga de la real gana.

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Te vuelvo a cantar de qué me sirve que me des un poco de alegría, si luego siempre me traes un gran dolor y en tus muros aguarda a menudo la injusticia.

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Sinsentidos que me gobiernan hoy desde el ayer y hasta el mañana.

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Irme lejos para echarte de menos.

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Soltarme de mí cordura para pasarme la existencia buscándome.

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Cuestionarme tanto que ando tan desdibujada que no me reconozco. Y todo, para estar algún día en paz contigo, vida. Conmigo.

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Pero pese a todo, tengo en las arterias raíces que lejos de anclarme me alientan a volar.

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No huyo, solo estoy respondiendo a todas esas preguntas que me hice alguna vez.

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No me hice más chiquita, solo me escudriñé tanto, que no quedaron corsés, ni armaduras, ni coronas de plumas, ni montañas de flores, solas tú y yo al compás de una ranchera.

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Me canso de llorar y no amanecer. Sigo obediente en movimiento y no acaba este camino.

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Me solté voluntariamente de aquellos que se negaban a sentirte sin filtros ni guión.

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Me hallé sola, pero me contaron que había más hermanas, cómplices, compañeras, manada con las que poder mirar más allá del cristal.

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Las busco, nos encontramos, nos reconocemos y nos guiñamos.

 

NOS GUIÑAMOS

Nos respetamos, nos admiramos, nos alentamos y, también, nos mimamos, nos lamemos las heridas, bailamos a contracorriente y buscamos esa grieta por la que respirar y sentir la luz, esa que por fin reine en un mundo justo para nosotras. Porque nos cansamos de llorar y que no amaneciera. Todas distintas, todas valiosas, únicas, poderosas y autónomas. Todas Fridas.

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Escribo para no explotar. Microrrelatos. 2

Estaban tramando algo de manera silenciosa. No tenían un plan trazado sobre papel, pero en su segunda cita fueron juntos a ver la última película de Wes Anderson. Se identificaron tanto con los niños protagonistas que decidieron escapar del mundo. Aun intentan traspasar la frontera, pero al menos están juntos…

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Fotograma de la película Moonrise Kingdom de Wes Anderson.

Mi vecino ha gastado las canciones que más me gustan y también las que menos pensaba que iba a odiar a rasgazo de guitarra y chillido de crooner latino nacido en Holanda… limpios. Como si no hubiese un mañana, como si acabara de descubrir a Silvio Rodríguez y a Pablo Milanés… Pero es majo… Pero es majo… Muy majo… Y amenazar a vecinos en idioma ajeno con objetos punzantes no está bien…

Y en esta locura de mundo, la gente encuentra a gente única muy de vez en cuando. Gente con la que hacen clic, clac o cluc. Si ese día tienen la suerte de darse cuenta de esta peculiaridad, los cuidan mucho, mucho, hasta sacarles brillo e intentan no romperlos, como con un jarrón. Si no es así, porque estaban de resaca o en “un momento complicado de su vida”, se pasan media vida buscándolos, poniendo anuncios en forma de estado de Facebook y Twitter y comprando objetos de ver mejor tipo prismáticos, lupas o gafas de intuir el camino hacia Macondo.

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Imagen encontrada en Pinterest sin firma de autor.

La exclusividad sale muy cara. Puedes leer esta frase del derecho o del revés, pero siempre es cierta. Bien por querer tenerla y tener que pagarla. Bien por dejarte tu tiempo entero y esmero en algo que al final del mes no te da de comer.

Los dramáticos odian a los histriónicos y éstos a los egocéntricos y éstos a los centros de atención y éstos a su vez a los reyes y reinas de la fiesta y éstos a su misma vez a los triunfadores de la vida. Todos y todas quieren ser los protagonistas de la película.

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Un vaso de vino verde y unas flores con todos los colores del otoño son suficientes para conseguir la mejor noche de las dos personas más felices del mundo. Lo tienen todo en 45m2 y lo que no cabe ahí recorre cada milímetro de sus geografías: pálpitos, sangre, suspiros, sonrisas, guiños, sudor, sueños y la seguridad que da valorar cada segundo con sus pequeñas peculiaridades.

Vivir para aprender a entender la vida

Desde muy pequeña mi madre me lo insinuó con algún mensaje que venía a decir, hija, tienes una particular y difícil forma de entender y  hacer las cosas. Vamos, que o te espabilas, o mal lo llevas en esto de la vida… Esto me ha pasado con más seres queridos y cercanos que me han transmitido el mismo mensaje. El otro día veía el documental de Marina Abramovic, The artist is present, en el que decía, “Ser alternativa a los 20 está bien, a los 30, a los 40, a los 50… ¿pero a los 63 como yo? Yo ya no quiero ser más alternativa”. Sin duda el de la abuela de la performance es un caso irreversible, no creo yo que Marina Abramovic deje de ser alternativa a estas alturas. Y no creo yo tampoco que mi forma de entender el mundo, esa que comenzó desde pequeña como apuntaba mi madre y que ahora continúa, cambie nunca. Aunque yo cierre los ojos bien fuerte y lo desee todos los días.

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Suerte que estoy leyendo a José Luis Sampedro. Parece que, cuando no comprendes lo mezquino del día a día, llega alguien como él y te da lecciones de humanidad y de vida sin querer, sin pretenderlo. Pese a poder hacerlo sobresaliendo por encima del resto, por su bagaje intelectual y su sapiencia, Sampedro siempre se refugiaba en la sencillez para transmitir. Esto lo hacía más grande, como es obvio. Es como entender la vida a través de fractales, como mi querida Sandra Lara. Estamos en un fractal dentro de un fractal mayor, cosa liosa y, rizando el rizo, deberíamos sentirnos grandes por ser tan pequeños, pero tener la suerte de estar rodeados de una inmensidad que de desconocida y enorme, nos sobrepasa pero al mismo tiempo nos da esperanzas para seguir introduciéndonos en ella. La voracidad y necesidad de aprender, de nutrirnos por dentro, de prosperar y avanzar.

Hokusai

Unos días te sientes grande y otros te sientes chiquita, pequeñita. Yo hoy me siento muy pequeña. Porque pienso que cómo aun sigo sin entender ciertas cosas. Que me voy a tirar toda la vida en el camino quizá para comprender lo más básico. Que encima ya podría haber nacido persona de otra condición, pero siendo terca como una mula, si no lo entiendo, pues no paro hasta hacerlo y si no va conmigo pues no va conmigo y no lo incorporo a mi vida. Que cuánta complejidad y matices tiene el vivir y que igual no estoy a la altura para entenderlo todo y que qué pena, ¿no? Yo siempre pienso de nuevo en José Luis Sampedro, con esa energía de niño y a sus 95 años diciendo que nuestra obligación era vivir la vida, porque somos unos privilegiados de poder tenerla. O en Enrique Meneses, que pese a llevar oxígeno en los últimos años de su vida para vivir, con sus consejos de vida insuflaba más aire y ganas de vivir que cualquier veinteañero.

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Pequeña y quizá teniendo pendiente ser más espabilada y hacer más caso a mi madre y a los que me quieren. Y con muchas equivocaciones a mis espaldas, claro. Pido disculpas a todos y todas los que los sufrieron o las sufren. Quizá sea una nueva tentativa de intentar hacerlo todo de la mejor manera posible y mira, a veces no se puede porque somos humanos, por mucho que deseemos ser robots, como los Daft Punk. Algo de humor tenía que poner, que me estoy poniendo muy triste. Y en momentos así como los de hoy, supongo que solo queda esconderse debajo de la manta hasta recuperar fuerzas, para al menos sentirse pequeña, pero valiente, como decía Goku, pues la gran inmensidad siempre va a seguir estando ahí fuera y no pienso perder la oportunidad de vivirla y disfrutarla. Sigan su camino e intenten aprender lo máximo posible sobre esta experiencia común nuestra, que es la vida, aunque a veces nos desesperemos y nos vengamos abajo, por no entender nada.

¿Por qué los hipsters no quieren ser hipsters?

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Típica foto desde el avión

Sin duda, de todo el trayecto que comenzaba un viernes a las 16.30 de la tarde y acababa un sábado a las 12.45 del medio día, lo más temido eran las cinco horas de autobús desde mi ciudad adoptiva, hasta el pueblo que me dio origen como criatura Rueda y Curra. Hasta hace muy poco había mejores conexiones de autobuses entre una ciudad y otra. Y ahora, si eres de las valientes que se decide por esta opción, además de curtirte como persona y hacer un máster acelerado en situaciones surrealistas del sur de España, que ni como oriunda te esperas, te chupas cinco horazas en el asiento de un autobús Alsa, que además de dejarte un estupendo culo-carpeta, hace que una se encuentre consigo misma. Y a veces, podemos llegar a sorprendernos de que, pese a vivir la vida entera con una misma o con uno mismo, el poco tiempo que le dedicamos a auto-cogernos de la mano y evadirnos del mundo un ratito para pensar o para balbucear cantos de mono, si se quiere, pero al fin y al cabo, para cuidarnos un poco por dentro, es ínfimo.

Y después de esta introducción, que espero que no haya sido muy soporífera, pero que muchos sabéis que atiende a mi manera de expresarme hablando, (“¡¡¡Cállate, Laura!!!”. Esto es un guiño, que todo hay que decirlo), comienzo un tema del que hace tiempo tenía ganas de hablar.

7.15 de la mañana. Mi autobús sale a las 8.00 y me acosté a las 5.30. ¿Cómo es posible que no haya sonado el despertador si ayer casi no me voy a dormir para, precisamente, no dormirme? Sabía que esto iba a pasar, no sé por qué siempre pienso que he cambiado y estoy prosperando en esto de madurar. Llegar a mi pueblo es una verdadera odisea y mi familia en pleno me está esperando para achuchones varios y recetas culinarias de nuestra familia, muy Curras. ¡Para ver a mi familia merecen la pena las 5 horas y lo que haga falta! De nuestro clan siciliano-viatoreño ya hablaré en otro post, ¡muy necesario!

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Banquete de bienvenida de mi familia ❤

Volviendo al autobús, me paso el viaje cambiando de la postura alcayata a la postura budista. Y justo cuando consigo que el dichoso Morfeo llegue al punto exacto de sueño en la decrépita carretera secundaria que mi Alsina atraviesa, justo en ese momento, el autobusero dice que paramos en un pueblo tres cuartos de hora. ¿45 minutos, nene? Esta procesión de paradas cada kilómetro y medio llega a su punto álgido con la oportunidad de descubrir el pueblo en una hora menos un cuarto.

Después de inyectarme un café en la barra de la cafetería de la estación y volver a recuperar la capacidad para pensar, miro el reloj y veo que solo han pasado 10 minutos. Y llego por fin a lo que iba, que es a encontrarme con el kiosco que tiene la Rockdelux, (y no la Rockzone, ¡lo siento, rubio!), y me la compro. Siento la chapa, pero ir en un bus te estimula la neurona de tocar las teclas más de la cuenta.

rockdelux abril

Hace ya un tiempo que me lleva poniendo de los nervios la tendencia actual de las publicaciones musicales de “posturear” en la máxima expresión de la acepción del verbo más de moda. Que yo entiendo que a todos nos gusta el petardeo y que el “postureo” se ha convertido en un reclamo estupendo para vender o al menos para hacer que se lean los artículos. Pero algunos de ellos ya aburren, no aportan nada. La verborrea en ocasiones se convierte en una sucesión de insultos a colectivos varios. Tanto es así, que los redactores insultan a sus lectores y se quedan tan panchos. Porque insultar a feministas, veganas, activistas, tatuadas, modernas, hippies y hipsters que resultan ser anti-hipsters, ¿o era al revés?, es meterse con el grueso de los lectores y lectoras. Desde mi punto de vista. Y aun más, ¿por qué se lleva tanto meterse con la tribu hipster si al final los que lo hacen son una calcamonia del hipsterismo por excelencia? O, para ir al grano, ¿por qué los hipsters no quieren ser hipsters? Esto es algo que puede dar para mucha literatura también.

En fin, que me he puesto a “verborrear” y voy a tener que acabar el post sin profundizar en lo que yo quería. Así que he cambiado el título del principio y lo voy a usar en el el otro post que hablará del momento en el que el arte se posiciona política y socialmente. O al menos reivindica algo. En la Rockdelux de la que os hablo aparecían artículos-entrevistas-reportajes sobre The Knife, Pony Bravo, The Durruti column, Meshell Ndegeocello, Fermín Muguruza o Tachenko, por poner solo algunos ejemplos. Todos estos grupos se posicionaban de alguna manera, en esto de la reivindicación. Hoy he participado en un  hangout con Manel, un grupo que me gusta mucho, que ha organizado la publicación Playgroundmag y les he hecho esa pregunta. Siempre dejan claro más o menos lo que me han respondido. Que se puede hacer, pero que no es obligatorio. Posicionarse, claro. Y no digo yo que lo sea, pero ¿por qué algunos grupos se ponen a la defensiva cuando se les pregunta por este tema? Expresar es muy amplio, no hay que hacer canción protesta para mojarse con algo. Y aprovechando esta frase, recomiendo una publicación musical que merece mucho la pena y tiene todo el sentido del mundo, Musicotrópico.

Segunda y tercera parte le queda a este tema, pero… resumiendo. ¿Postureo y hipsterismo? Claro que sí, todo en su justa medida está muy bien. A todos nos gusta ir a la última o hablar de cosas que están en el candelero en ese momento. ¿Ir hecho una calcamonia y que no nos falte ni un detalle en complementos o grupos en el iPod? Pues mira, en eso no estoy de acuerdo. El plastiquete en exceso sabe a eso, a superficial. Un poco de personalidad se agradece. En todos los aspectos de la vida. Y tercero, para despedirme. ¿El arte actual y más aun, la música hipster, tienen que estar desvinculados de un mensaje para molar más? Pues este tema me interesa y me gustaría desgranarlo poco a poco. Y ya os contaré más cosas con las que relaciono este tema. Pero ahora, voy a terminar este post de manera un poco brusca y sin decir nada para irme a la cama… a posturear también, ¡a mi manera!

meme hipster