El universo de Merril Garbus se llama Tune Yards

La primera y única vez que Merril Garbus y yo intercambiamos miradas, yo ya había reflexionado mucho sobre su música y su persona. Estaba absolutamente fascinada, y continúo, con su actividad artística, sus decisiones, su búsqueda y su activismo. Pero a ambas nos pilló a contratiempo y el intercambio de palabras no se pudo dar. En ese preciso instante Carlos y yo estábamos en la terraza del Bitterzoet haciendo tiempo antes del concierto. Nos habíamos empachado de Nikki Nack y Whokill. Íbamos en calidad de “muy fans” o un nivel más allá. Ella justo salía de la sala del brazo de Nate Brenner, bajista de Tune Yards, además de su mano derecha y pareja sentimental. Iban con mucha prisa, probablemente buscaban relajarse y comer algo antes del gran momento. Y en ese instante nuestro, ella pensaría, mira una fan que me ha reconocido. Y yo, con mi habitual despiste, me quedé preguntándome internamente ¿será ella o no será? Y así cruzamos las miradas y así me quedé yo pensando qué le hubiese dicho. 

Una hora después entrábamos por la puerta de la sala Bitterzoet en Ámsterdam. Tendríamos el privilegio de asistir a la puesta en escena de Tune Yards. En casa habíamos tenido muchas conversaciones en torno a este último disco. Que si no sonaba con la fuerza y pureza en bruto de Whokill, pero sin duda era su álbum más detallista, con más producción y arreglos. Que si las melodías en la primera escucha eran más duras y difíciles de asimilar que temas como Gangsta o Bizness. Pero, sin embargo, sus letras seguían siendo crudas y directas, lanzadas con el mismo grito desde las entrañas. Envueltas de ritmos étnicos, lejanos de sonidos norteamericanos, y plagadas de toques naif, porque solo los niños son capaces de mantenerse cuerdos en un mundo como este que nos envuelve. 

Descubrimos a los teloneros Sylvan Esso, que lo dieron todo con su synthpop bailable. El ambiente ya estaba creado. Buen rollo, músculos estirados y cuerpo en forma para llevarlo tan arriba como Garbus y su crew decidieran.

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Crisis que te pillan en bragas

Merril Garbus estuvo a punto de dejar la música. Ya había pegado el gran salto con Whokill, su segundo trabajo. Pero las crisis no entienden de famas, aunque lo tuyo no sea el mainstream. Y, después de la tormenta y de un viaje a Haití, llegó Nikki Nack. El arte siempre estuvo en su vida. No podía ser de otra manera teniendo unos padres hippies en continua experimentación. Su educación siempre había sido muy libre y crítica. Y, aunque en un momento renegara de dedicarse a la música y eligiera la interpretación y las marionetas, estaba escrito que tenía que expresarse mediante esta disciplina.

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Así que se especializó en ukelele y percusión. Criada en un país de doble moral, EE.UU, Merril solo podía cantar a esas tremendas contradicciones del sistema en el que vivimos, que normalmente suelen estar vetadas en la fórmula de bandas indies. “No hay agua en la fuente de agua”. “Vengo de la tierra de la vergüenza”. “Hey, vida, te estoy llamando por tu nombre, pero todo lo que escucho es eco”. Todo sin caer en el panfleto y experimentando siempre. Del lo-fi de Bird-Brains, su primer disco grabado con una grabadora casera, pasó al hi fi. Y después llegó a melodías totalmente alejadas de nuestros ritmos occidentales. No ha parado hasta experimentar y preguntar-se para llegar a su voz y su verdadera esencia en esto de la música. Aunque aún es muy joven, 35 años, y le queda mucho por descubrir. Por el momento ya ha vivido en Kenya, durante la universidad, y en Haití, antes de grabar Nikki Nack. Y esta influencia de ritmos africanos y caribeños se nota profundamente en todos sus movimientos.

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La pureza de Tune Yards sin filtros

Y así, curada de esta depresión de identidad; con más conocimientos de cómo no dejarse la garganta al cantar y de bailes y ritmos haitianos; y en conclusión más franca con ella misma y con sus seguidores, se presentó con su vestido de escamas verdes ante el público amsterdamer. Lo primero que nos sorprendió fue la formación de la banda. Para esta gira enriquece sus loops grabados de sonidos múltiples, voces, palmas y percusión, con un coro de dos fantásticas voces, Jo Lampert y Abigail Nessen Bengsom. Nate Brenner, con los sintetizadores, bajo y coros, es claramente la otra mitad de Tune Yards. Y Dani Markham es el complemento a la percusión de Garbus, a la batería y coros. ¡Increíble energía la que transmite toda la formación!

Nate Brenner

Pensábamos que los platos estrella de la noche serían los singles más aclamados de Whokill. Y nada más lejos de esta realidad. Los asistentes nos entregamos al máximo con cada uno de los temas que tocaron, fuesen del disco que fuesen. La actuación estuvo llena de pura organicidad  y generosidad, que nos envolvió a cada una de las que estábamos allí.

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Merril Garbus, referencia musical y personal

Lo que más me gusta de Merril no es que huya del hype, lo odia. Ni que después de conseguir un éxito mundial casi decidiera dejar la música por no poder responderse a sus preguntas. Ni que busque en otras culturas para comunicar y expresar. Ni que rehuya de todo estereotipo para mostrarse frente al público y a veces roce el transgénero. Ni que estuviera implicada en el movimiento Occupy Wall Street. Ni que verbalice todo esto en los medios. Ni que se deje un bigote maravilloso y huya de convencionalismos femeninos extremos y luego use las pinturas de fantasía más increíbles y hable con marionetas. No cabe en un molde y eso es perfecto. Lo que más me gusta de Merril Garbus es todo eso y que con cada paso que da se empeña en vivir plenamente y se pregunta y se frena y se intenta responder y, aunque tenga miedo, continúa. A pesar de que ello lleve implícitas todas sus inseguridades, que pone en el escaparate adrede para tenerlas en frente y así poder superarlas. Y así somos todos y todas, ¿no? Habitantes de este planeta frágiles y asustados, pero con toda nuestra energía puesta para que nuestro corto camino por esta vida sea lo mejor y más intenso posible y al mismo tiempo podamos sacar nuestra máxima esencia a nuestro paso.

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Y aquí recuerdo unos versos de Fernando Pessoa que el otro día una amiga posteó. “Llega un tiempo en que es preciso abandonar las ropas usadas, que ya tienen la forma de nuestro cuerpo, y olvidar nuestros caminos, que nos llevan siempre a los mismos lugares. Es el tiempo de la travesía: y, si no osamos hacerla, nos habremos quedado, para siempre, al margen de nosotros mismos.”

No os quedéis al margen de vosotras mismas! ¡Vivid, cantad y bailad como lo hace Merril Garbus!

Artículo publicado en la desaparecida publicación Generación Málaga en julio de 2014 dentro de la sección sobre cultura y feminismo El cambio tiene nombre de mujer escrito por Laura Rueda.

Puedes descargar el PDF con la maquetación de este artículo en Generación Málaga aquí.

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Positive Mental Attitude all day!

Faltan referentes, se nos están yendo; vivimos deprisa; tenemos una crisis de valores; hay frases que deberíamos desechar de nuestro vocabulario; demasiados “qué le vamos a hacer” o “ya pasará”. Nos da siempre por repetir lo negativo, pero, ¿qué pasa cuando usamos la repetición positiva como forma de vida, como un estribillo, como atajo para remover y sacudir por dentro, como revolución personal y colectiva? Esta es una columna en tres actos que confluyen en una actitud sin fecha de caducidad.

Acto 1

No fue portada de ningún diario, pero un buen día José Luis Sampedro decidió que cuando participara en actos públicos o apareciera en los medios repetiría los mismos cuatro o cinco mensajes, cercanos, claros, pedagógicos y divulgativos. Ese día, aunque los demás no supiéramos su plan, él ya se había dado cuenta de algunos virus mundiales de los que éramos víctimas. Su conclusión fue clara, no puedo bajarme de este sistema, pero puedo apearme de él. Lo seguiré observando girar, pero intentaré no participar de lo que no me gusta o no comparto. Cansado de una sociedad egoísta y desequilibrada, construyó su propia república que amuebló con todos los principios que daban amparo a las libertades que estaban prohibidas o no se veían con buen ojo. Y, a su vez, otras y otros construyeron más repúblicas. Elena Poniatowska no esperaba ser la Premio Cervantes de este año, pero cuando tuvo su momento para agradecer el premio no se olvidó de ninguna de las mujeres sin voz, ni de los indígenas invisibles, ni de los marginados sin medios. Ni se olvidó de recordar datos que normalmente se obvian “de buena fe y sin maldad”, pero que nos invisibilizan, solo 4 mujeres premiadas desde 1976, frente a los 35 hombres. Referentes que se convierten en la voz de los que no la tienen, que un buen día decidieron, aunque fueran de sentido común, recordar las urgencias de la humanidad frente al sistema, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez… como si siempre fuese la primera y, a la vez, la última. Ya lo decía la canción, “bésame, bésame mucho”. Bésame con ganas, como si no hubiese un mañana. Repetición de mensajes positivos, de necesidades, de libertades, de futuro y de presente. ¡Repetición de vida! Porque el mundo quiere gritar, pero a veces está mudito porque solo hay cuota para enchufados en prime time que se empeñan en repetir banalidades o, peor aun, mentiras. Que se empeñan en señalar que solo hay un camino y las que no sigamos por ahí, debemos ser señaladas.

Acto 2

Frida_Daft_Punk

Todo el mundo sabe que el día se nos puede dar mucho mejor si nos enfrentamos a él con energía y positividad. Actitud Mental Positiva, del inglés Positive Metal Attitude (PMA), es un término psicológico que se usa para describir que una persona puede aumentar sus logros si lo hace a través de un proceso optimista.

Levantarse y decirse a una misma, “vas a tener un día estupendo, ¡todo va a ir bien!” no tiene nada que ver con repetirse sin cesar que estás segura de que todo te va a salir del revés. PMA es también para muchos y muchas un estilo de vida. Toby Morse, cantante del mítico grupo de hardcore punk, H20, lo tiene claro, “one life, one chance, gotta do it right!”.

Esto es lo que intenta transmitir a través de la organización sin ánimo de lucro OLOC, siglas de la canción del grupo de NY en inglés. Una vida, una oportunidad es la esencia de esta asociación, que involucra e inspira a estudiantes estadounidenses para tomar decisiones saludables y una vida libre de drogas. El hardcore y el punk han usado siempre la música para reivindicar valores. Si tienes algo que gritar al mundo, ¿por qué esperar? A veces hay que hacer ruido repitiendo una filosofía hasta el final que se contagia, que se multiplica y que se traslada a todas las esferas. Las letras del hardcore punk reivindican distintas luchas que van cambiando según la década, el país o el género.

El straight edge, que comenzó en EE.UU por una canción de Minor Threat y se ha ido propagando por el resto del mundo, ampara a luchas tan diversas y necesarias como la defensa de los derechos de los animales, el veganismo, el feminismo, el anarquismo o una vida libre de drogas. El movimiento punk feminista, el denominado Riot Grrrl incide además en la visibilización de la mujer en esta escena, que sigue haciendo frente con su música y actitud al machismo, colonialismo, homofobia y racismo. No es un hecho aislado que esta escena se ha“androcentrizado”. Nos lo recuerdan desde el Colectivo Core Tres: “Algo falla. Viendo los carteles de los festivales grandes del punk y HxC que ya se van cerrando este año, con una media de 360 músicxs en los escenarios, de lxs cuales solo 4 son mujeres en el mejor de los casos”. Como bien se indica en el libro Soberliving for the revolution XXX. Hardcore punk, straight edge and radical politics y también señala Mariam Bastani, de la banda CONDENADA, “Punk is not just for straight white guys. It’s been here for all of us. Women, queers and people or color have always been punk!”.

Menos mal que también existen comunidades como Ladies with attitude, una fan page de Facebook cuya filosofía es conectar y conocer más sobre la participación de la mujer en el hardcore y la escena punk y huir del concepto “chicas alternativas” como escaparate de moda o concurso de belleza. Promueven todo tipo de publicaciones, textos, canciones, bandas, fanzines… que giren en torno al feminismo, el movimiento grrrls, LGTB, liberación animal o derechos humanos.

Positive Mental Attitude all day y repetición de mensajes y luchas, no solo en la música, también como credo de vida.

Mariam Bastani

Acto 3

Málaga HXC_ Coldburn+DecadenceA Strength within_ Foto de Hugo Espresati
H2O en La Trinchera. Foto de Hugo Espresati

Personas que usan un espacio público para reivindicar una filosofía de vida. Abril, miércoles 16 y jueves 17. Lugar La Trinchera. Organiza Málaga HxC, un espacio que ha despertado la escena hardcore en la ciudad de Málaga, pero que pone de manifiesto que este movimiento existe también en el ámbito andaluz y está en su mejor momento. Sus artífices cuentan siempre con grupos que van desde el ámbito más cercano hasta bandas que ya son míticas en este género. Decadence o Minority of One desde el Puerto de Santa María y Jerez de la Frontera. Strength Within desde Bélgica o Coldburn desde Alemania. Dos días de hardcore y punk para cerrar con los padres de la filosofía PMA, H2O desde Nueva York. Podría haber pasado en Seattle o en Washington, pero pasó en Málaga y no es la primera vez, ya han repetido noches con grupos míticos como Napalm Death o Agnostic Front.

Lo que más asombra es que la afición hace cientos y hasta miles de kilómetros para apoyar a sus bandas locales. Es el caso de los jerezanos Truth Trough Fight, que se despiden este 2014, después de 10 años de Xerez Positive Hardcore. “In hardcore we trust” es la filosofía de los organizadores de Málaga HXC, que a menudo se quejan a través de sus redes sociales de la falta de asistencia y venta de entradas. Y, sin embargo, muchos aseguran que la escena HxC está más viva que nunca por tierras andaluzas. La gestión cultural como apuesta, más que como venta de un producto. Posiblemente no sea la mejor manera de hacerse rico, pero sí parece ser la vía para ser sujetos activos en la creación de una escena, su mantenimiento y consolidación con la organización de festivales plagados de bandas emergentes y también de glorias consolidadas. ¿Y cuál es la esencia de la cultura si no ésta?

La Sociedad Rueda
H2O en La Trinchera. Foto de Hugo Espresati

¡Larga vida a Málaga HxC! Sin embargo, he echado mucho de menos más presencia de bandas formadas por mujeres en esta programación. ¿Qué pasa con la escena HXC femenina? ¡Seguiremos informando!

Tres actos llenos de repeticiones que confluyen siempre en una actitud positiva de lucha es una declaración de intenciones sobre lo que pretende ser este espacio.

¡Nos leemos cada mes!

Artículo publicado en la desaparecida publicación Generación Málaga en mayo de 2014 en la sección sobre cultura y que escribía La Sociedad Rueda (Laura Rueda) llamada El cambio tiene nombre de mujer.

Puedes descargar el PDF del artículo publicado en Generación Málaga aquí: PMA2.

 

¡Muérete! Déjate de pajaritos

En realidad el comentario decía así, copio y pego, “Muerete! Dejate de pajaritos que cuando lleves un año fuera tu casa se te va quitar las ganas de escribrir tonterias”. 

Hace aproximadamente nueve meses anunciaba en este post que también me iba, que emigraba. No hace falta explicar la rutina de jóvenes y no jóvenes actual en España. Esta podría ser una historia, no es la mía personal, pero las hay a puñados, similares. Te quedas en el paro. No encuentras trabajo. Decides reciclarte y ser optimista. No hay suerte. Vuelves a la casa de tus padres, pero a veces tus padres están peor que tú y, un día, decides irte con lo puesto. Con una mano delante y otra detrás. La gente te dice que eres muy valiente, que vaya vergüenza de país y de clase política. Te dan ánimos y tú sonríes amable, pero en realidad estás cagada al máximo nivel escatológico. Hueles a caca y sabes que los demás la huelen también, pero quedarse ya no es una opción, hace mucho que dejó de serlo.

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Imagen sacada de Pinterest

En mi caso personal, antes de irme, escribí este post para dar ánimos a la gente que se queda, porque si alguien cambiará las cosas algún día, serán ellos y ellas. Entre los comentarios que recibí estaba éste que he escrito más arriba. No lo publiqué porque me pareció muy agresivo. Porque si hubiese empezado la frase con el, déjate de pajaritos, habría entendido que de mi literatura sacaba en claro mi aire naive a veces hacia la realidad e intentaba con su comentario que despertara un poco. Como los padres cuando te avisan de que la vida no es Bambi. Pero no, directamente me ordenaba a morirme en la primera frase. Y porque, si lo publicaba y lo contestaba, tendría que haber respondido a esa persona y explicarle atentamente que no era mi caso el que exponía en su comentario, que llevo más de una década fuera de mi ciudad natal, de casa de mis padres y que ya me he buscado la vida anteriormente cambiando de ciudad, aunque esta sea mi primera vez cambiando de país. En fin, mucha explicación para una persona anónima, que ni siquiera había firmado con su nombre, mucha molestia. No lo hice, pero aun lo conservo en comentarios no publicados. Es el único comentario que no he aporbado en mi blog porque no me aportaba nada. Bien, hoy ha llegado el día de hacer caso a este comentario y de hacer un repaso de estos meses. Por eso respondo a esta persona y a las que igual pensaron como él o ella en su día, pero nunca lo materializaron. Hoy entiendo mucho mejor que nunca que la vida NO es caerle bien a todo el mundo, ni que el mundo en su globalidad redondita te caiga bien a ti, ¡menudo empacho sería!

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Imagen sacada de Pinterest

Siento haber empezado el post de una manera tan violenta, después de tanto tiempo sin escribir. No tengo claro que el silencio sea buen consejero, pero tengo muy claro que todo ocurre por algo y que, si nos escuchamos bien, con los años, aun sin comprenderlo del todo, nos iremos aproximando un poco más al “yo” que de verdad queremos ser. Es muy fácil escribir las cosas, pero un poco más indigesto es tragárselas y aplicarlas. Soy consciente. Ya sabéis eso de ir corriendo tan rápido que no ves la piedra y te pegas el batacazo. Yo era de aquellas niñas que tenían las rodillas, ambas a la vez, repletas de mercromina… ¡SIEMPRE! Para entrar en materia, os dejo con una de las canciones más mágicas que he escuchado últimamente, una delicia sonora desde Málaga. Es curioso, hablando de este grupo al que admiro bastante, Allfits, cómo encuentras más conexiones personales al escuchar su música, hecha en tu ciudad, cuando estás fuera de ella. Quizá se deba a su trayectoria de éxito por el norte de Europa y a las interferencias de paisajes comunes que tendrán sus canciones. Esta banda también da para un post aparte. Respect absoluto.

Pues bien, aun no ha pasado un año completo, sólo ocho meses y poco más, y ya puedo afirmar a ciencia cierta lo siguiente:

– Que no. No hay pajaritos. Aquí hay muchos cuervos y gaviotas. También hay patos de los que estamos acostumbrados a ver en España en los múltiples canales. Y unos patos con una sombra roja alrededor del ojo a los que llamamos patos zombies. También hay cisnes y ocas… Pero pajaritos de los de Disney que recogen la mesa mientras bailan y cantan al ritmo de la protagonista, la princesa que todo lo consigue, de esos no hay. Tampoco hay princesas ni príncipes, pero una vez vi un sapo en un parque.

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– Que es duro alejarse de la zona de confort, mucho. Y lo que me queda aun por descubrir y los batacazos anunciados que me tengo que dar… Aun tengo que asimilar cuál va a ser el giro que mi vida está dando actualmente. Sé que todos estamos en esas ahora. Que no tiramos la toalla y seguimos con la esperanza de vivir de lo que estudiamos, de nuestra verdadera pasión, pero que el 89% de posibilidades anuncia que quizá tengamos que combinarlo con trabajos de toda índole. Open your mind!

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– Que no creo que nunca llegara a ser un “big fish” en un estanque pequeño. Pero que ahora, en este lago enorme soy un boquerón minúsculo que no habla el idioma de los demás tiburones que lo habitan.

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– Que descubres que cuando te mudas, todos tus miedos se siguen mudando contigo. Y que se potencia además viajando a un país donde corroboras que la crisis de valores de la que nos hablaba nuestro querido y siempre presente Sampedro está aun más vigente y enorme. Y tú sigues queriendo ser David contra Goliat. Pero hasta Sansón perdió su fuerza cuando le cortaron la melena. No quiero hablar en clave, pero tú me entiendes seguro.

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Pero, después de todos estos puntos anteriores desarrollados, intrínsecos en el comentario “muérete, déjate de pajaritos”, que son negativos, también tengo que decir que no se me han quitado las ganas de escribir “tonterías” y que, de una manera muy positiva siempre, no echo de menos mi país ni a mi gente como si me fuera la vida en ello, es decir pienso en ellos, pero sigo mirando al horizonte porque sé que estoy perdida aquí y estaría perdida allí también y sin posibilidad de trabajo. He aprendido muchas cosas durante estos meses, pero también tengo la sensación de que podría haber aprovechado el tiempo mucho mejor. La valentía y el miedo a veces pueden ser muy buenos y cómplices amigos entre ellos.

to write
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En fin, no pretendo ahorrarme las sesiones que me hacen falta con un psicoterapeuta en este blog. Mi propósito de hoy es hablar de proyectos con los que te encuentras en horas bajas y te transmiten pasión, te hacen sentir viva, te dan ideas y ganas de colaborar y seguir dando guerra. Y, lo más importante, te hacen mirar hacia delante con optimismo. Proyectos que al fin y al cabo des-invisibilizan la pretensión de anularnos del poder para pasar a encontrarnos, conocernos y caminar juntas. Los quiero comentar brevemente con vosotros y vosotras, porque como dice mi amigo Andrés, “¡compartir es vivir!”.

let's share
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Ethical Magazine

Ethical

Hace un año, una de las experiencias más positivas que encontré en mi paso fugaz por la ciudad de Madrid fue conocer a Paula González. Comunicadora y activista por los derechos de los animales. Incansable, trabajadora y siempre optimista. Paula es parte importante del santuario de animales El Hogar, donde además de ser voluntaria, se encarga de la labor de comunicación. La revista Ethical Magazine sigue esta línea editorial. Según se definen ellas mismos, este proyecto lo conforman “personas que creen en la igualdad de derechos, más allá de cualquier tipo de discriminación arbitraria de los individuos en función de su sexo, raza, especie, posición social o cualquier otra característica personal. Somos voluntarios y activistas que comparten determinados valores, los mismos valores que impulsan esta publicación y constituyen su razón de ser. Ethical Magazine es una iniciativa sin ánimo de lucro, que recurre a la autofinanciación para su mantenimiento y destina cualquier potencial beneficio a los habitantes del santuario de animales EL Hogar”.

“Ethical Magazine nace con el propósito de mostrar que existen alternativas a una forma de vida basada en la explotación sistemática de los individuos, y de los propios recursos del planeta”. Entre sus páginas virtuales encontraréis secciones muy variadas e interesantes: música, fotografía, cine, literatura, moda, alimentación, viajes, salud animal, activismo y mucho más. Creo que hay vocabulario de cabecera que sería importante repasar más a menudo, como si fuésemos niños de primaria que están aprendiendo sus primeras lecciones de pupitre, atentos, entusiasmados y proactivos. Ética, sin duda, estaría entre las primeras a re-masticar.

Reset

dale vida

Este mes de marzo, a través de mi amiga Carmen Lozano Bright, participamos en un hangout sobre experiencias participativas con el equipo de “15M: Málaga Despierta”, documental colaborativo del que soy parte, y al que debo un post completo en este blog. Lo organizaba Think Commons, plataforma de pensamiento en red. “Un entorno transmedia que promueve el debate y genera conocimiento sobre procomún, creación colectiva, colaboración, cultura libre y open government”. En el encuentro digital también estaba Alba Muñoz, la coordinadora de Reset (The Reset Project), un proyecto que me tocó directamente por dirigirse a profesionales de la comunicación precarios o en paro. Esa soy yo. La definición del proyecto me pareció alentadora y esperanzadora para comunicadoras que seguimos en activo, aunque sin trabajo ni plataformas donde publicar. Reset tiene dos objetivos simultáneos. En primer lugar es una revista impredecible porque “queremos hacer visible el trabajo de todas y todos aquellos profesionales que no están dentro de la industria mediática, pero que siguen trabajando, pensándola también. En este sentido, no exigimos trabajos de máxima actualidad, sino simplemente historias. Promovemos la flexibilidad formal, el espacio para la experimentación, el slow journalism y el carácter atemporal. No queremos hacer crecer la rueda de la precariedad, por eso tampoco reclamamos producciones inéditas. Se trata de crear un punto de unión”. En segundo lugar es una Red-acción porque las autoras y autores de los contenidos son sus protagonistas y esto enlaza con su segundo objetivo: “creemos que la comunidad periodística está paralizada ante una crisis de los medios de comunicación que no sólo es económica, sino de sentido, valentía y creatividad. Queremos que Reset genere los cimientos necesarios para romper la competencia estéril por nutrir a los medios masivos (que nos precarizan y cada vez sentimos más lejos) en favor de la cooperación. Se tejerán redes entre nosotras y nosotros, quizá surja una conciencia –crítica– como colectivo profesional que nos ayudará a construir los medios, plataformas e iniciativas periodísticas del futuro. Para ello estamos desarrollando una herramienta que facilitará y ejecutará esas interacciones espontáneas y constructivas entre profesionales y ciudadanos y ciudadanas: la Red-Acción”.

Por si no os ha quedado claro, os dejo con el vídeo que resume sus características fundamentales y filosofía de vida. Si eres periodista, no cometas un periocidio y ¡dale vida a tus historias inéditas con Reset!

Mapmakers

mapmakers

Otra de las mejores cosas de Madrid fue la Escuelita Sr. Burns. Y, entre los descubrimientos más preciados, uno de mis rarunos preferidos, Luis Ángel Mendaña del Río o Lugarzen, su nombre en Twitter. Además de ser ya un amigo de los que, da igual cuanto tiempo haga que no habláis, que con una tarde de Skype ya os ponéis al día y la distancia ni se nota, siempre que estoy de bajón o con alguna idea rondando por mi cabeza, me anima, me aconseja y me apoya. Ya nos lo hemos dicho muchas veces, que nos gusta rodearnos de personas despiertas, creativas, proactivas y con esa maravillosa manía de sonreír todo el rato. ¡Ese es Lugarzen! ¡¡Todo el mundo se emociona cuando habla de sus amigos!! Ya me centro.

Hace unas semanas, leía su primer post en un nuevo proyecto, Mapmakers. ¿Y quiénes son los Mapmakers? Unos seres que te invitan a que dibujes tu mapa personal poniendo todos los ingredientes que  quieras que tu aventura tenga. ¿Para qué esperar si tu vida es aquí y ahora? Por lo visto, algunos Mapmakers no saben que lo son y solo necesitan un empujoncito… ¿Te dejas empujar? Por lo pronto te invito a que te sumerjas en las muchas y variadas historias que los Mapmakers están tejiendo, redactando, construyendo, imaginando, cantando, silbando, susurrando… Hay tantas cosas positivas que contar y de tantas maneras diferentes, que ya es hora de que empieces a coger tus lápices de dibujar. “Los mapmakers son tan buenos dibujando mapas, porque saben cómo dibujar mapas cuando no existen caminos”.

AA it’s me

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Ilustración de la artista malagueña La Princesita a Nuria

No conozco a Nuria personalmente. Me topé con su blog porque es de Málaga, mi ciudad adoptiva durante muchos años, donde están mis amigos y miles de recuerdos y cosas bonitas. Sí parece que tenemos a amigos comunes porque siempre comparten sus posts o los comentan. Y de esta forma, como Facebook es muy chivato, llegó a mis ojos su blog. Sólo hace falta leer una línea para que Nuria te transmita fuerza, vida, energía y un chute de optimismo, así de un plumazo y de golpe. ¡Como a mí me gusta! Así que es lógico que te enganches a su historia y no la sueltes hasta acabar de leer todo lo que ha publicado hasta ahora. A través de esta bitácora personal, su protagonista nos sitúa en su vida actual y nos cuenta sus aventuras por el mundo. Actualmente vive en Nueva Zelanda, pero en nada tiene planeado un viaje a La India con su chico. Ella se define como viajera, se nota que es lo que la hace sentir viva, viajar, compartir con la gente y descubrir nuevos paisajes y todo lo que esto conlleva. Dice que, aunque pensemos que es difícil por asociarlo al dinero, viajar es colgarse una mochila y tener ganas. Me recordó mucho a este documental que tengo tantas ganas de ver, precisamente porque su protagonista tiene el mismo don que tiene Nuria, te transmite ganas de vivir la vida a tope y sin esperar a mañana, empezando ahora. “No hay nada que tenga sentido, más allá de lo que te haga feliz” nos dice Albert Casals, su protagonista.

Nuria también se define como calvita y a través de su vida nos cuenta cómo es la enfermedad con la que se topó hace casi tres añitos, la alopecia areata. También tiene un Facebook, Alopecia Areata España, donde “busca fomentar y apoyar a las personas con la enfermedad y crear una comunidad en línea para ellos”. AA it’s me es el nombre de su blog y cómo se define ella después de haber pasado por asimilar su enfermedad y perder casi todo el pelo de su cuerpo. Yo he conocido esta enfermedad gracias a ella y un montón de historias de superación y de ganas de vivir no de cualquier manera, vivir sin filtros ni sensaciones descafeinadas, vivir a tope. Os recomiendo, además de pasar por su blog y su Facebook, la lectura del post que le dedica la periodista Paloma Goñi en su blog, Aires de Cambio, donde dice algo que me parece clave para acabar este post y que quizá sea lo que me está dando a mí tantos quebraderos de cabeza en mi constante fase de búsqueda actual:  “Esta joven es una mujer optimista que ha decidido compartir su visión del mundo y de su situación particular a través de un blog, ante la imposibilidad de encontrar otros blogs en español de gente con alopecia areata. Y es algo importante, que la gente hable, cuente y “salga del armario”, que empecemos a ser como somos, sin ocultarnos tras máscaras, máscaras y más máscaras”.

Pues eso, ¡no te ocultes! ¡Rétate a descubrirte! ¡Que no te hunda el poder con su objetivo de subordinarnos a la precariedad y al silencio absoluto ante esta crisis! Es frustrante, es desesperante, lo sé, pero de nuevo ese mensaje de José Luis Sampedro que hay que repetirse siempre, siempre, siempre. Somos afortunados porque nos han dado el beneficio de una vida, así que, nuestra obligación es VIVIRLA.

With brave wings she flies
Imagen sacada de Pinterest

P.D. Para acabar os dejo con un vídeo que recomienda Nuria y que os recomendamos el Rubio y yo también. Lo vimos el otro día y nos encantó. Porque, inciso, antes he dicho que no hay príncipes ni princesas por aquí, pero tengo la suerte de compartir mi vida con el niño republicano más lindo por dentro y por fuera del mundo mundial y con Clotilde Rueda, nuestra hija peluda, y la perrita más famosa de Instagram a este paso. El vídeo habla sobre la vulnerabilidad. Y como es algo que compartimos todos y todas, creo que deberías verlo. ¡Hasta la próxima, gente!

http://www.ted.com/talks/brene_brown_on_vulnerability.html

¿Por qué los hipsters no quieren ser hipsters?

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Típica foto desde el avión

Sin duda, de todo el trayecto que comenzaba un viernes a las 16.30 de la tarde y acababa un sábado a las 12.45 del medio día, lo más temido eran las cinco horas de autobús desde mi ciudad adoptiva, hasta el pueblo que me dio origen como criatura Rueda y Curra. Hasta hace muy poco había mejores conexiones de autobuses entre una ciudad y otra. Y ahora, si eres de las valientes que se decide por esta opción, además de curtirte como persona y hacer un máster acelerado en situaciones surrealistas del sur de España, que ni como oriunda te esperas, te chupas cinco horazas en el asiento de un autobús Alsa, que además de dejarte un estupendo culo-carpeta, hace que una se encuentre consigo misma. Y a veces, podemos llegar a sorprendernos de que, pese a vivir la vida entera con una misma o con uno mismo, el poco tiempo que le dedicamos a auto-cogernos de la mano y evadirnos del mundo un ratito para pensar o para balbucear cantos de mono, si se quiere, pero al fin y al cabo, para cuidarnos un poco por dentro, es ínfimo.

Y después de esta introducción, que espero que no haya sido muy soporífera, pero que muchos sabéis que atiende a mi manera de expresarme hablando, (“¡¡¡Cállate, Laura!!!”. Esto es un guiño, que todo hay que decirlo), comienzo un tema del que hace tiempo tenía ganas de hablar.

7.15 de la mañana. Mi autobús sale a las 8.00 y me acosté a las 5.30. ¿Cómo es posible que no haya sonado el despertador si ayer casi no me voy a dormir para, precisamente, no dormirme? Sabía que esto iba a pasar, no sé por qué siempre pienso que he cambiado y estoy prosperando en esto de madurar. Llegar a mi pueblo es una verdadera odisea y mi familia en pleno me está esperando para achuchones varios y recetas culinarias de nuestra familia, muy Curras. ¡Para ver a mi familia merecen la pena las 5 horas y lo que haga falta! De nuestro clan siciliano-viatoreño ya hablaré en otro post, ¡muy necesario!

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Banquete de bienvenida de mi familia ❤

Volviendo al autobús, me paso el viaje cambiando de la postura alcayata a la postura budista. Y justo cuando consigo que el dichoso Morfeo llegue al punto exacto de sueño en la decrépita carretera secundaria que mi Alsina atraviesa, justo en ese momento, el autobusero dice que paramos en un pueblo tres cuartos de hora. ¿45 minutos, nene? Esta procesión de paradas cada kilómetro y medio llega a su punto álgido con la oportunidad de descubrir el pueblo en una hora menos un cuarto.

Después de inyectarme un café en la barra de la cafetería de la estación y volver a recuperar la capacidad para pensar, miro el reloj y veo que solo han pasado 10 minutos. Y llego por fin a lo que iba, que es a encontrarme con el kiosco que tiene la Rockdelux, (y no la Rockzone, ¡lo siento, rubio!), y me la compro. Siento la chapa, pero ir en un bus te estimula la neurona de tocar las teclas más de la cuenta.

rockdelux abril

Hace ya un tiempo que me lleva poniendo de los nervios la tendencia actual de las publicaciones musicales de “posturear” en la máxima expresión de la acepción del verbo más de moda. Que yo entiendo que a todos nos gusta el petardeo y que el “postureo” se ha convertido en un reclamo estupendo para vender o al menos para hacer que se lean los artículos. Pero algunos de ellos ya aburren, no aportan nada. La verborrea en ocasiones se convierte en una sucesión de insultos a colectivos varios. Tanto es así, que los redactores insultan a sus lectores y se quedan tan panchos. Porque insultar a feministas, veganas, activistas, tatuadas, modernas, hippies y hipsters que resultan ser anti-hipsters, ¿o era al revés?, es meterse con el grueso de los lectores y lectoras. Desde mi punto de vista. Y aun más, ¿por qué se lleva tanto meterse con la tribu hipster si al final los que lo hacen son una calcamonia del hipsterismo por excelencia? O, para ir al grano, ¿por qué los hipsters no quieren ser hipsters? Esto es algo que puede dar para mucha literatura también.

En fin, que me he puesto a “verborrear” y voy a tener que acabar el post sin profundizar en lo que yo quería. Así que he cambiado el título del principio y lo voy a usar en el el otro post que hablará del momento en el que el arte se posiciona política y socialmente. O al menos reivindica algo. En la Rockdelux de la que os hablo aparecían artículos-entrevistas-reportajes sobre The Knife, Pony Bravo, The Durruti column, Meshell Ndegeocello, Fermín Muguruza o Tachenko, por poner solo algunos ejemplos. Todos estos grupos se posicionaban de alguna manera, en esto de la reivindicación. Hoy he participado en un  hangout con Manel, un grupo que me gusta mucho, que ha organizado la publicación Playgroundmag y les he hecho esa pregunta. Siempre dejan claro más o menos lo que me han respondido. Que se puede hacer, pero que no es obligatorio. Posicionarse, claro. Y no digo yo que lo sea, pero ¿por qué algunos grupos se ponen a la defensiva cuando se les pregunta por este tema? Expresar es muy amplio, no hay que hacer canción protesta para mojarse con algo. Y aprovechando esta frase, recomiendo una publicación musical que merece mucho la pena y tiene todo el sentido del mundo, Musicotrópico.

Segunda y tercera parte le queda a este tema, pero… resumiendo. ¿Postureo y hipsterismo? Claro que sí, todo en su justa medida está muy bien. A todos nos gusta ir a la última o hablar de cosas que están en el candelero en ese momento. ¿Ir hecho una calcamonia y que no nos falte ni un detalle en complementos o grupos en el iPod? Pues mira, en eso no estoy de acuerdo. El plastiquete en exceso sabe a eso, a superficial. Un poco de personalidad se agradece. En todos los aspectos de la vida. Y tercero, para despedirme. ¿El arte actual y más aun, la música hipster, tienen que estar desvinculados de un mensaje para molar más? Pues este tema me interesa y me gustaría desgranarlo poco a poco. Y ya os contaré más cosas con las que relaciono este tema. Pero ahora, voy a terminar este post de manera un poco brusca y sin decir nada para irme a la cama… a posturear también, ¡a mi manera!

meme hipster

Cuando unas ganas irrefrenables de echar a correr sin mirar atrás te poseen

Sí, esta es la canción de fondo mientras que escribo. ¿Quién lo diría por el título? ¿Cómo vas a echar a correr con la elegancia de Andrea Motis y Joan Chamorro haciendo un cover de Louis Armstrong?

¡Oh, dios! o ¡Oh, Margot! Supongo que es pura herencia del cine, una pasa sus momentos “in blue” con la banda sonora apropiada, en el sillón apropiado e incluso con la ropa apropiada ya. Espera que me estoy pintando la línea apropiada también con el eyeliner de saldo para estar lo más glamourosamente depre posible.

Ni siquiera llueve fuera. Es pleno agosto, hace un díazo. ¿Qué pasa? Una se deprime cuando le viene mejor. Es mi constante empanamiento el que me lleva a  pillar los chistes tarde y también leer libros y ver películas que un buen día marcaron un hito o fueron importantes para muchas personas. Así entendéis mejor lo del momento depre en agosto. Pero tranquilos que pronto pienso estar así. Glamourosa y feliz.

El otro día, en un descanso de un proyecto que unos amigos y yo estamos terminando y que supongo que es el bajón que ahora me posee, vi una película de los 90, Antes del Amanecer. Había una parte del diálogo que siempre me ha rondado y que también supongo que ha sido el motivo fundamental de todas mis reflexiones más profundas, bajones varios y replanteamientos de la vida en radical. Ahí os lo dejo:

– ¿Pero acaso todo lo que hacemos en la vida no es para que nos quieran un poco más?

– No lo sé. A veces sueño con ser un buen padre y un buen marido… Y a veces siento que está muy cerca. Pero otras veces me parece una tontería que arruinaría mi vida. Y no es solo el miedo al compromiso, que no pueda preocuparme ni amar, porque no es así. Soy capaz. Pero si soy sincero conmigo mismo, creo que prefería morir sabiendo que he sido bueno haciendo algo y conseguido destacar de algún modo en vez de haber tenido una gran relación amorosa.

– Sí, yo trabajé para un hombre mayor y una vez me dijo que se había preocupado toda su vida por su carrera y su trabajo y que al cumplir 52 años de repente se dio cuenta de que nunca se había entregado a nadie. Su vida no era para nadie ni nada. Casi lloraba cuando lo dijo. Si de verdad existe alguna clase de dios, no debe de estar en nosotros. Ni en ti ni en mí, pero quizás en un pequeño hueco entre nosotros. Si existe alguna magia en este mundo debe estar en el intento de comprender a alguien al compartir algo. Lo sé, es casi imposible lograrlo, pero, ¿qué importa eso? En el intento debe de estar la respuesta.

¿Tirarte toda tu vida siendo bueno en algo o vivir al fin y al cabo entregándote no solo a personas sino también a retos y emociones varias que quizá no te lleven a una gran meta, pero si a una gran reflexión o sensación para tu vida?

Oh, my god, de nuevo. Que alguien me invite a una botella de Cartojal y se me quite esta tontería. O mejor aun, por favor, que la fuerza me invada y terminemos por fin ese proyecto del que os hablaba y pueda seguir con mi vida normal. ¡Y ya está! Esa era mi reflexión de hoy, otro día de agosto en el que no tengo tiempo para ir a la playa ni para patinar ni unas vacaciones remuneradas ni un trabajo ni na de na… Pero tengo un proyecto que acabar y planes futuros, ¡ojo! Siempre hay que tener algo 🙂 Hay que acabar de manera positiva ALWAYS.

Myth

Creo que no escuchaba tanto en bucle una canción desde Tiger, mountain, peasant song de Fleet Foxes. Myth de Beach Hose sacó ayer su cabecita al mundo y de las miles de escuchas en Youtube, un centenar, como mínimo, tienen que ser mías. Es bueno, en esos momentos de repeticiones musicales, estar sola. Si no, te arriesgas a que tu círculo llegue a odiarla y sería una pena. Eso me pasó por ejemplo años ha con Ojalá de Silvio Rodríguez. La verdad es que me pasa a menudo. En Spotify tengo una lista, “Canciones que he puesto mil veces una y otra vez” en la que he intentado no renegar de mi pasado y puedes encontrar cosas tan variopintas que pasan de Quique González a Beirut o de Compay Segundo a Wilco. ¿Así somos, no? En concreto, de los últimos me dio por Jesus, etc. Primero la del grupo y luego la cover de Norah Jones. Lo mismo con la de los barbudos neofolkies que antecedía en escucha a esta. Pasé a la cover de las suecas First Aid Kid. “This is for you, Fleet Foxes. Its a little gift”. Y menudo regalazo les hicieron las hermanitas a los de Seattle. No es tan fácil que una cover me emocione, pero estas dos son para enmarcar.

Y justo cuando llega una canción así, sientes que la han compuesto para ti. Seguro que Victoria Legran en su caravana en Baltimore le dijo a su compa Alex Scally, “niño, vamos a hacerle a la muchacha esta tan maja un tema, que la vemos con necesidades existenciales últimamente”. Joder, es justo lo que siento. ¡Es mi fucking tema! Aquí un mensajito de Vicky durante un concierto de Beach House en Berlín.

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Es jueves de madrugada y sí, debería estar durmiendo para estar muy espabilada mañana, terminar unas cosas y salir corriendo a la Escuelita Sr. Burns. El motivo de mi vida en estos momentos. Suena tela de fuerte todo lo que digo, ¿eh? No es que sea una extremista, pero un poco ciclotímica histriónica sí que sí. Pero, como en el libro, esta una historia que debe ser contada en otro momento.

Podría hablar de lo que escribe todo el mundo. Las atmósferas envolventes basadas en la guitarra y órgano de Alex y la poderosa y privilegiada voz de Victoria al ritmo de movimiento de pelazo detrás de su teclado. Recuerdo que la primera vez que escuché a los de Baltimore fue en mi garito favorito de Málaga, y no hace tanto. Dos de los dj’s solían pinchar Norway y yo no acertaba a decirles qué canción era para que me dijeran el nombre del grupo porque no estaba segura de si la voz principal era la de un chico o la de una chica. Son mis voces favoritas, quizá porque se acercan a mi registro vocal perfecto para cantar en la ducha, por eso yo las prefiero graves. Todas las reseñas la señalan como sonido Beach House 100%, pero ¿cuál se sale de esa tónica? Ellos son muy fieles a los rasgos que los delatan y que a los que los amamos, nos fascinarán una y otra vez.

Pero, conservando todo esto que se repite en la carrera del grupo, Myth tiene para mí una narración musical que me sobrepasa, incluso antes de que empiecen con esa letra redonda. Ese comienzo de percusión y metal. Luego agárrate a tu propio viaje con la intro musical hasta el segundo 46. Aquí entra ella, y yo ya estoy como las magdalenas con mis cascos por la gran Madrid. Pasan tres estrofas, las principales. En este punto yo ya me he encontrado y me he perdido unas cuantas veces. Ya sabéis, ese momento en el que vas caminando por la calle y te sientes prota de tu propia peli según como te encuentras en ese momento y según diga la letra. Y allá que dejas mirada perdida y pones muecas a una cámara que no existe. Ah, ¿que vosotros no lo hacéis? Carmen Lozano Bright (@Carmen_Lozano) yo tengo una influencia plena de ella, pero no tengo ni idea de quién es. Guiño de amigas, sorry.

“If you build yourself a myth, know just what to give. What comes after this? Momentary bliss. Consequence of what you do to me” o “Found yourself in a new direction. Eons far from the sun. Can you come when they come to reach you. Let you know you´re no the only one”. Y ahí la guitarra va in crescendo, y todo se hace más agudo y ella grita hermosa, como alcanzando el éxtasis o como pidiendo un desahogo desconsolado, pero tirando de entrañas. Y en este punto ya sí que estoy conmocionada. Minutos 3.30. Pero en el 3.54 la guitarra me mata mucho. Un como ese rolling down the cheek unos segundos más. Últimos toques de teclado y fin. ¿Cómo se puede hacer una canción tan bonita? ¿Cómo han estado desde 2010 sin sacar nada? La única que está sufriendo las consecuencias es mi perra Clotilde, definitivamente si hablara me pediría ir al Primavera Sound de este año. Cosa que yo también espero conseguir, después de un gran trabajo que me permita comprarme la entrada. Y así ver Myth en directo. Yo no sé tú, pero yo me la imagino en un concierto bajo una gran inmensidad de estrellas y muchas historias bonitas pasando alrededor. ¡Así es el verano! ¡Y así son los Beach House! Y sí, así son las cosas que más me gustan en la vida. ¡Qué delicia! 😉

El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos

Los amigos malagueños me dirían, “no ve si estás moña últimamente, abe!”. ¿Qué pasa? Una es tela de telettubie, de osa amorosa y sí, sufro de happyflowerismo.

Yo tendría que estar haciendo deberes de la Escuelita, que es hoy a las 16.00 horas, preparando una reunión que tengo ahora a las 11 y escribiendo otros contenidos, pero no he podido resistirme a esta frase que titula este post. Ayer, Carlos del Amor escribía esto es Twitter. Evidentemente yo RT a tope. Una es así, tiene que repartir amor a diestro y siniestro.

Por supuesto, identificáis que se trata de un clásico entre los clásicos del cine, Casablanca. Por muy poco cine antiguo que hayáis visto, ¿quién no ha llorado con esta historia de amor imposible en la que cada vez que la ves rezas para que los protagonistas sigan juntos por siempre jamás? Qué dramáticas son las historias de amor de los directores que han marcado el discurso narrativo de nuestro cine actual. Y casi de nuestra manera de entender las relaciones, ¿no creéis? No estoy yo diciendo que nosotras tengamos que ser siempre femmes fatales con esos pelazos y vosotros galanes misteriosos con esa sonrisa requeteblanqueada. Y ahora os pido un ejercicio de imaginación en el que visualicéis a la persona que os gusta de esta guisa y a vosotros mismos de esta otra.

Por favor, hacedlo alguna vez para reíros mucho. Tanto dramatismo roza la comedia, claro. Pero no es una caricaturización. Justo ayer, antes de una reunión de un grupo de trabajo de un proyecto que tenemos entre manos, mis requetemejores amigas Carmen, Marta y yo estábamos hablando de nuestros chismes. Una de ellas nos contaba el caso de una amiga suya, muy controlada por su familia y por su religión y cultura. Esta amiga confesaba, “vosotros sí que os complicáis la vida de vicio. Tenéis todas las libertades del mundo para “amar” y siempre os coartáis, os cohibís, os censuráis. Os complicáis la vida gratuitamente”. Pues a mí me dio que pensar en esta pose tan de cine clásico con pasiones extremas y celos y todos los ingredientes que un dramón romántico necesita para nutrirse bien y ponernos los pelos de punta y luego llenar unos kleenex de mocos. ¡Qué gustazo de plan de domingo por la tarde!

A ver, que nos perdemos con tanto dramón. Vamos a seguir con este tuit de Carlos del Amor. Evidentemente él se refería a la promo de TVE. Aquí os la dejo para que os emocionéis mucho y os entren ganas de ver toda la colección.

Hay dos lecturas, claro. Lo muy jodidos me mirarán así ¬_¬, como de reojillo y me soltarán alguna fresca del tipo, “estoy mal, sin trabajo y tengo que volver a casa de mis padres”. Lo más soñadores me sacarán de la mano a bailar al más puro estilo 7 novias para 7 hermanos.

¿Cuál es la intención de TVE, además de vender muy bien su ciclo de películas clásicas? No olvidemos que se trata de nuestra televisión pública. No creo que la cosa roce el intento de lobotomización en tiempos de crisis, por mucho que el equipo de gobierno se parezca a los creadores del NODO.

Pero, últimamente digo mucho una frase. Somos humanos, somos orgánicos, nos equivocamos, sufrimos, sentimos. Somos imperfectamente perfectos. Y con la que está cayendo, esta frase de Casablanca que ahora es la promo de este ciclo de TVE es justo lo que necesitamos escuchar para saber que hay esperanza si creemos en nosotros de verdad, si de verdad trabajamos por cambiar el mundo, si luchamos por devolver valores a esta sociedad que está en crisis en muchos más aspectos que el económico. Si abogamos por los derechos fundamentales y dejamos de lado privatizaciones y recortes. Si adoptamos una actitud de defensa de la justicia, de los derechos humanos, de la libertad de opinión y de expresión. O si simplemente nos proponemos ser mejores personas y hacer de nuestra parcelita un espacio más habitable, de ayudar un poco más a los demás y de pensar que SÍ SE PUEDE. Entonces, ya estaréis preparados para entender que por mucho que haya crisis, por muchas catástrofes que nos rodeen, por muchos ladrones disfrazados de banqueros y políticos que nos roben:

El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos

Os dejo una lista colaborativa para que incluyáis vuestras BSO favoritas.

El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos