La primera y única vez que Merril Garbus y yo intercambiamos miradas, yo ya había reflexionado mucho sobre su música y su persona. Estaba absolutamente fascinada, y continúo, con su actividad artística, sus decisiones, su búsqueda y su activismo. Pero a ambas nos pilló a contratiempo y el intercambio de palabras no se pudo dar. En ese preciso instante Carlos y yo estábamos en la terraza del Bitterzoet haciendo tiempo antes del concierto. Nos habíamos empachado de NikkiNack y Whokill. Íbamos en calidad de “muy fans” o un nivel más allá. Ella justo salía de la sala del brazo de Nate Brenner, bajista de Tune Yards, además de su mano derecha y pareja sentimental. Iban con mucha prisa, probablemente buscaban relajarse y comer algo antes del gran momento. Y en ese instante nuestro, ella pensaría, mira una fan que me ha reconocido. Y yo, con mi habitual despiste, me quedé preguntándome internamente ¿será ella o no será? Y así cruzamos las miradas y así me quedé yo pensando qué le hubiese dicho.
Una hora después entrábamos por la puerta de la sala Bitterzoet en Ámsterdam. Tendríamos el privilegio de asistir a la puesta en escena de Tune Yards. En casa habíamos tenido muchas conversaciones en torno a este último disco. Que si no sonaba con la fuerza y pureza en bruto de Whokill, pero sin duda era su álbum más detallista, con más producción y arreglos. Que si las melodías en la primera escucha eran más duras y difíciles de asimilar que temas como Gangsta o Bizness. Pero, sin embargo, sus letras seguían siendo crudas y directas, lanzadas con el mismo grito desde las entrañas. Envueltas de ritmos étnicos, lejanos de sonidos norteamericanos, y plagadas de toques naif, porque solo los niños son capaces de mantenerse cuerdos en un mundo como este que nos envuelve.
Descubrimos a los teloneros Sylvan Esso, que lo dieron todo con su synthpop bailable. El ambiente ya estaba creado. Buen rollo, músculos estirados y cuerpo en forma para llevarlo tan arriba como Garbus y su crew decidieran.
Crisis que te pillan en bragas
Merril Garbus estuvo a punto de dejar la música. Ya había pegado el gran salto con Whokill, su segundo trabajo. Pero las crisis no entienden de famas, aunque lo tuyo no sea el mainstream. Y, después de la tormenta y de un viaje a Haití, llegó Nikki Nack. El arte siempre estuvo en su vida. No podía ser de otra manera teniendo unos padres hippies en continua experimentación. Su educación siempre había sido muy libre y crítica. Y, aunque en un momento renegara de dedicarse a la música y eligiera la interpretación y las marionetas, estaba escrito que tenía que expresarse mediante esta disciplina.
Así que se especializó en ukelele y percusión. Criada en un país de doble moral, EE.UU, Merril solo podía cantar a esas tremendas contradicciones del sistema en el que vivimos, que normalmente suelen estar vetadas en la fórmula de bandas indies. “No hay agua en la fuente de agua”. “Vengo de la tierra de la vergüenza”. “Hey, vida, te estoy llamando por tu nombre, pero todo lo que escucho es eco”. Todo sin caer en el panfleto y experimentando siempre. Del lo-fi de Bird-Brains, su primer disco grabado con una grabadora casera, pasó al hi fi. Y después llegó a melodías totalmente alejadas de nuestros ritmos occidentales. No ha parado hasta experimentar y preguntar-se para llegar a su voz y su verdadera esencia en esto de la música. Aunque aún es muy joven, 35 años, y le queda mucho por descubrir. Por el momento ya ha vivido en Kenya, durante la universidad, y en Haití, antes de grabar Nikki Nack. Y esta influencia de ritmos africanos y caribeños se nota profundamente en todos sus movimientos.
La pureza de Tune Yards sin filtros
Y así, curada de esta depresión de identidad; con más conocimientos de cómo no dejarse la garganta al cantar y de bailes y ritmos haitianos; y en conclusión más franca con ella misma y con sus seguidores, se presentó con su vestido de escamas verdes ante el público amsterdamer. Lo primero que nos sorprendió fue la formación de la banda. Para esta gira enriquece sus loops grabados de sonidos múltiples, voces, palmas y percusión, con un coro de dos fantásticas voces, Jo Lampert y Abigail Nessen Bengsom. Nate Brenner, con los sintetizadores, bajo y coros, es claramente la otra mitad de Tune Yards. Y Dani Markham es el complemento a la percusión de Garbus, a la batería y coros. ¡Increíble energía la que transmite toda la formación!
Pensábamos que los platos estrella de la noche serían los singles más aclamados de Whokill. Y nada más lejos de esta realidad. Los asistentes nos entregamos al máximo con cada uno de los temas que tocaron, fuesen del disco que fuesen. La actuación estuvo llena de pura organicidady generosidad, que nos envolvió a cada una de las que estábamos allí.
Merril Garbus, referencia musical y personal
Lo que más me gusta de Merril no es que huya del hype, lo odia. Ni que después de conseguir un éxito mundial casi decidiera dejar la música por no poder responderse a sus preguntas. Ni que busque en otras culturas para comunicar y expresar. Ni que rehuya de todo estereotipo para mostrarse frente al público y a veces roce el transgénero. Ni que estuviera implicada en el movimiento Occupy Wall Street. Ni que verbalice todo esto en los medios. Ni que se deje un bigote maravilloso y huya de convencionalismos femeninos extremos y luego use las pinturas de fantasía más increíbles y hable con marionetas. No cabe en un molde y eso es perfecto. Lo que más me gusta de Merril Garbus es todo eso y que con cada paso que da se empeña en vivir plenamente y se pregunta y se frena y se intenta responder y, aunque tenga miedo, continúa. A pesar de que ello lleve implícitas todas sus inseguridades, que pone en el escaparate adrede para tenerlas en frente y así poder superarlas. Y así somos todos y todas, ¿no? Habitantes de este planeta frágiles y asustados, pero con toda nuestra energía puesta para que nuestro corto camino por esta vida sea lo mejor y más intenso posible y al mismo tiempo podamos sacar nuestra máxima esencia a nuestro paso.
Y aquí recuerdo unos versos de Fernando Pessoa que el otro día una amiga posteó. «Llega un tiempo en que es preciso abandonar las ropas usadas, que ya tienen la forma de nuestro cuerpo, y olvidar nuestros caminos, que nos llevan siempre a los mismos lugares. Es el tiempo de la travesía: y, si no osamos hacerla, nos habremos quedado, para siempre, al margen de nosotros mismos.»
No os quedéis al margen de vosotras mismas! ¡Vivid, cantad y bailad como lo hace Merril Garbus!
Artículo publicado en la desaparecida publicación Generación Málaga en julio de 2014 dentro de la sección sobre cultura y feminismo El cambio tiene nombre de mujer escrito por Laura Rueda.
Puedes descargar el PDF con la maquetación de este artículo en Generación Málaga aquí.
Estoy tan enamorada de esta serie que aún no sé cuántas veces la voy a volver a ver antes de que en Amazon saquen la tercera temporada. Lo que sí sé es que ahora mismo creo que es mi serie favorita del mundo mundial o al menos está entre el top 5 de ellas con toda seguridad.
Cada capítulo es una joya. Cada diálogo, cada situación y, sobre todo, algo que para mí es fundamental, cada uno de los personajes y su arco de transformación, desde el primer capítulo de la primera temporada, hasta el último de la segunda.
La sensibilidad presente en cada secuencia, la sororidad poderosa entre las mujeres que conforman su elenco, esas tramas maravillosas que tanto se parecen a la vida real y que a veces se echan tanto de menos en el cine y en las series convencionales, en las que suelen primar las convenciones manidas.
Transparent me encanta por muchos motivos y quizá ahora no pueda enumerarlos todos por ser TANTOS… Transparent pasa el test de Bedchel. Transparent es una serie feminista y queer con personajes y tramas complejas. Es un engranaje perfecto conformado por muchas pequeñas piezas. Es un susurro y un canto a voz en grito. Es una comedia donde se llora y se ríe con cada capítulo. Transparent es una serie que habla de transexualidad y cuenta en su reparto con actrices y guionistas trans porque aborda el tema desde una perspectiva real, seria, digna y especial. Transparent contempla el sexo entre mujeres que han superado la treintena, la cuarentena, la cincuentena y más, desterrando ese cliché del cine y de las series convencionales en las que solo folla gente joven que sigue la heteronormatividad. Porque aquí lo importante no es el falso plano perfecto de proporciones de cine, sino la emoción real de las pieles con cicatrices de vida y los cuerpos imperfectos que arriesgan, sufren y gozan sin tapujos.
Transparent es de carne y hueso y sus actrices y actores así nos lo hacen llegar, con la generosidad humana que ponen a sus personajes en cada capítulo y cuya alma se respira tan bien, que a veces traspasa la línea de la pantalla para darnos un vuelco al corazón. En Transparent hay actores y actrices mayores de 65 años con tramas dignas, con historias fascinantes, sin miedo a empezar de nuevo a la edad que haga falta. Transparent es tan real y mágica como nuestras propias vidas.
Quedan muy poquitos días para que revoluciones a toda la familia con tu presencia. ¡Los bebés sois tan rositas, tan blanditos y oléis tan bien! Sois cukys, lindos, hermosos y hacéis que a los adultos se nos ponga cara de bobos. Por eso, te voy avisando desde ya, no te extrañes cuando todos queramos achucharte, llenarte de besos y, poniendo una voz muy rara, así como de pito, te digamos cosas como: te voy a comer con patatas o, si nos da el arrebato, añadamos, te voy a comer con patatas y tomate y… y… y crudito te voy a comer! Bueno, en Almería lo decimos todo con ico. Crudico, bonico, muchachico… Pero tranquilo, que nadie te va a comer de verdad. Son las cosas que nos sale decir a los adultos cuando tenemos en frente a semejante milagro de la naturaleza. Nos sale dar amor diciendo esas cosas, pero en realidad estamos pensando, qué bien que hayas llegado, qué bonito eres, y siendo tan pequeño, cómo has traído tanta fuerza y energía al mundo! Y nos quedamos embelesados durante horas mirandoos la naricilla y las rajillas que tenéis por ojos y nos acercamos a oleros y os cogemos con miedo porque sois unos seres tremendamente sofisticados y nos da mucho respeto teneros entre nuestros brazos. Seguramente, ya lo estoy viendo, las yayas te digan que tienes unas roscas en los brazos y en las piernas pa comérselas y te las pellizquen mucho (ves? Otra vez adultos queriéndose comer a bebés. ¡Yo no sé qué tenéis!).
Así de increíblemente azul y bonito es el cielo en Almería. Esta foto es de la prima Meli
Ya irás descubriendo tú mismo todas las cosas que tiene este mundo tan grande y que tanto te necesita. Tú ahora no lo sabes, porque cuando llegues solo querrás chupar teta, dormir, llorar, reírte, chupar teta y así sucesivamente. Pero el mundo necesita sueños, amor, risas, ilusión, libertad, luz, respeto, alma, corazón, dignidad, esperanza y muuuuuuuuuchas más cosas… que ahora están poco presentes. Y tú traes todo eso, Íker. No quiero que te sientas responsable. Ahora mismo millones personas están trabajando para que cuando crezcas un poco el mundo sea más habitable, más tuyo, más de todos y de todas. Los primeros tu papá y tu mamá, que son bellísimas personas, luchadoras y bonitas por fuera y por dentro. Pasan cosas increíbles ahí afuera, algunas muy feas, esas no te las cuento por ahora, pero la mayoría de ellas, no te olvides nunca, son maravillosas. ¿Y a que no adivinas? Son para nosotros y para nosotras, nos corresponde cuidarlas, mimarlas, respetarlas y vivirlas. 🙂
Aquí estamos tu padre, tu tía Miriam y yo.
Tu papá, tu tía Miriam y yo tuvimos mucha suerte. Nacimos rodeados de animales y plantas, los del huerto de la yaya Leonor y el yayo Pablo. Crecimos jugando en la cueva de la yaya Antonia y el yayo Juan. Dándonos baños en la pila, comiendo mucha sandía durante los veranos. Nuestra misión era jugar a todas horas en la calle, llenarnos de arena, ya te enseñaré una foto mía en la que incluso me la estoy comiendo y ser muy felices. ¡No sabes la de momentos que te esperan, sobrino! Y no sabes las ganas locas que tenemos de verte. Vas a crecer en una familia muy bella. Tu papá y tu mamá están ya locos por conocerte. Y, otro secretillo, sé que van a intentar ser los mejores para ti, apoyarte en todas las decisiones de tu vida y quererte con todas sus fuerzas.
Tu tía Laura, o sea yo, es la más ñoña de la familia. Por eso hoy me he acordado de ti al leer una carta que una madre y un padre le dedican a su bebé, que como tú, aun no ha nacido, pero está a puntito. Esa carta va acompañada de una canción que ahora te voy a poner también y que se llama como esta carta que te estoy escribiendo, Derecho de nacimiento. Porque muchos y muchas dirán que eres un número o una estadística, que eres poca cosa, pero no es así, sobrino, eres grande y puro y tienes todo el derecho del mundo a ser feliz. Te voy a explicar un poquito de cada una de las dos.
La canción habla del derecho de existir y sobrevivir; de perseguir la felicidad; de respetar a este mundo, a sus habitantes, a su naturaleza y sus animales; de vivir y dejar vivir también; de nuestro derecho desde el nacimiento a movernos libremente y a tener libertad de pensamiento; de poder exigir lo que es nuestro sin que otros más poderosos nos quiten lo que hemos conseguido luchando durante siglos; de despertar a aquellos que están dormidos y pasan por la vida sin querer mirar; de perseguir la felicidad, que es un derecho de nacimiento. Mira qué bonita es:
Y la carta se la dejo a tus papás para que te la lean y añadan más cosas que ellos desean para ti. Hay muchos puntos muy bonitos, pero te rescato algunos para que no te los olvides NUNCA:
1. Si te dicen que eres demasiado mayor para soñar, ni caso, túmbate al sol y pinta en las nubes animales imaginarios. Hijo, no dejes nunca de soñar despierto, quizá se te pegue uno al corazón y haga de tu vida un lugar bello y habitable. Tienes derecho a soñar.
3. Si te dicen que ya no tienes edad para chuparte los dedos comiendo helados, contesta que has sembrado un niño que vive dentro de ti para siempre. Tienes derecho a saborear la vida.
4. Si te hacen creer que no puedes hacer algo porque no sabes, diles que lo importante no es saber, es SER, y si no que le pregunten a Leonard Cohen. Tienes derecho a hacer tus sueños realidad.
7. Si te dicen que no haces bien algo…, diles que el tiempo es quien juzgará si lo haces bien o no…, que él es tu mejor confidente. Tienes derecho a tomarte tu tiempo.
8. Si te dicen que hay cosas muy difíciles de hacer, es porque se deben hacer jugando en vez de trabajando. Ya lo cantaba Mary Poppins. Tienes derecho a jugar toda tu vida.
15. Si te dicen que no te sabes vender, diles que no eres una mercancía. Tienes derecho de tener un alma.
Te deseo que seas siempre tú mismo en esta vida. Que saques el tiempo para desarrollar esas alas invisibles para volar. Que no te deprimas ante las adversidades y aprendas de ellas. Que confíes en ti. Mucho, mucho, mucho. Que te sientas orgulloso de tu familia. Que te dejes querer mucho y quieras infinito también. Que imagines un mundo mejor siempre y vayas a por él. Te deseo que no te rindas y que sobre todo y ante todo, no te olvides de ese derecho de nacimiento. Te pertenece desde ahora y para siempre. ¡Bienvenido, Íker!
En realidad el comentario decía así, copio y pego, «Muerete! Dejate de pajaritos que cuando lleves un año fuera tu casa se te va quitar las ganas de escribrir tonterias».
Hace aproximadamente nueve meses anunciaba en este post que también me iba, que emigraba. No hace falta explicar la rutina de jóvenes y no jóvenes actual en España. Esta podría ser una historia, no es la mía personal, pero las hay a puñados, similares. Te quedas en el paro. No encuentras trabajo. Decides reciclarte y ser optimista. No hay suerte. Vuelves a la casa de tus padres, pero a veces tus padres están peor que tú y, un día, decides irte con lo puesto. Con una mano delante y otra detrás. La gente te dice que eres muy valiente, que vaya vergüenza de país y de clase política. Te dan ánimos y tú sonríes amable, pero en realidad estás cagada al máximo nivel escatológico. Hueles a caca y sabes que los demás la huelen también, pero quedarse ya no es una opción, hace mucho que dejó de serlo.
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En mi caso personal, antes de irme, escribí este post para dar ánimos a la gente que se queda, porque si alguien cambiará las cosas algún día, serán ellos y ellas. Entre los comentarios que recibí estaba éste que he escrito más arriba. No lo publiqué porque me pareció muy agresivo. Porque si hubiese empezado la frase con el, déjate de pajaritos, habría entendido que de mi literatura sacaba en claro mi aire naive a veces hacia la realidad e intentaba con su comentario que despertara un poco. Como los padres cuando te avisan de que la vida no es Bambi. Pero no, directamente me ordenaba a morirme en la primera frase. Y porque, si lo publicaba y lo contestaba, tendría que haber respondido a esa persona y explicarle atentamente que no era mi caso el que exponía en su comentario, que llevo más de una década fuera de mi ciudad natal, de casa de mis padres y que ya me he buscado la vida anteriormente cambiando de ciudad, aunque esta sea mi primera vez cambiando de país. En fin, mucha explicación para una persona anónima, que ni siquiera había firmado con su nombre, mucha molestia. No lo hice, pero aun lo conservo en comentarios no publicados. Es el único comentario que no he aporbado en mi blog porque no me aportaba nada. Bien, hoy ha llegado el día de hacer caso a este comentario y de hacer un repaso de estos meses. Por eso respondo a esta persona y a las que igual pensaron como él o ella en su día, pero nunca lo materializaron. Hoy entiendo mucho mejor que nunca que la vida NO es caerle bien a todo el mundo, ni que el mundo en su globalidad redondita te caiga bien a ti, ¡menudo empacho sería!
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Siento haber empezado el post de una manera tan violenta, después de tanto tiempo sin escribir. No tengo claro que el silencio sea buen consejero, pero tengo muy claro que todo ocurre por algo y que, si nos escuchamos bien, con los años, aun sin comprenderlo del todo, nos iremos aproximando un poco más al «yo» que de verdad queremos ser. Es muy fácil escribir las cosas, pero un poco más indigesto es tragárselas y aplicarlas. Soy consciente. Ya sabéis eso de ir corriendo tan rápido que no ves la piedra y te pegas el batacazo. Yo era de aquellas niñas que tenían las rodillas, ambas a la vez, repletas de mercromina… ¡SIEMPRE! Para entrar en materia, os dejo con una de las canciones más mágicas que he escuchado últimamente, una delicia sonora desde Málaga. Es curioso, hablando de este grupo al que admiro bastante, Allfits, cómo encuentras más conexiones personales al escuchar su música, hecha en tu ciudad, cuando estás fuera de ella. Quizá se deba a su trayectoria de éxito por el norte de Europa y a las interferencias de paisajes comunes que tendrán sus canciones. Esta banda también da para un post aparte. Respect absoluto.
Pues bien, aun no ha pasado un año completo, sólo ocho meses y poco más, y ya puedo afirmar a ciencia cierta lo siguiente:
– Que no. No hay pajaritos. Aquí hay muchos cuervos y gaviotas. También hay patos de los que estamos acostumbrados a ver en España en los múltiples canales. Y unos patos con una sombra roja alrededor del ojo a los que llamamos patos zombies. También hay cisnes y ocas… Pero pajaritos de los de Disney que recogen la mesa mientras bailan y cantan al ritmo de la protagonista, la princesa que todo lo consigue, de esos no hay. Tampoco hay princesas ni príncipes, pero una vez vi un sapo en un parque.
– Que es duro alejarse de la zona de confort, mucho. Y lo que me queda aun por descubrir y los batacazos anunciados que me tengo que dar… Aun tengo que asimilar cuál va a ser el giro que mi vida está dando actualmente. Sé que todos estamos en esas ahora. Que no tiramos la toalla y seguimos con la esperanza de vivir de lo que estudiamos, de nuestra verdadera pasión, pero que el 89% de posibilidades anuncia que quizá tengamos que combinarlo con trabajos de toda índole. Open your mind!
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– Que no creo que nunca llegara a ser un «big fish» en un estanque pequeño. Pero que ahora, en este lago enorme soy un boquerón minúsculo que no habla el idioma de los demás tiburones que lo habitan.
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– Que descubres que cuando te mudas, todos tus miedos se siguen mudando contigo. Y que se potencia además viajando a un país donde corroboras que la crisis de valores de la que nos hablaba nuestro querido y siempre presente Sampedro está aun más vigente y enorme. Y tú sigues queriendo ser David contra Goliat. Pero hasta Sansón perdió su fuerza cuando le cortaron la melena. No quiero hablar en clave, pero tú me entiendes seguro.
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Pero, después de todos estos puntos anteriores desarrollados, intrínsecos en el comentario «muérete, déjate de pajaritos», que son negativos, también tengo que decir que no se me han quitado las ganas de escribir «tonterías» y que, de una manera muy positiva siempre, no echo de menos mi país ni a mi gente como si me fuera la vida en ello, es decir pienso en ellos, pero sigo mirando al horizonte porque sé que estoy perdida aquí y estaría perdida allí también y sin posibilidad de trabajo. He aprendido muchas cosas durante estos meses, pero también tengo la sensación de que podría haber aprovechado el tiempo mucho mejor. La valentía y el miedo a veces pueden ser muy buenos y cómplices amigos entre ellos.
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En fin, no pretendo ahorrarme las sesiones que me hacen falta con un psicoterapeuta en este blog. Mi propósito de hoy es hablar de proyectos con los que te encuentras en horas bajas y te transmiten pasión, te hacen sentir viva, te dan ideas y ganas de colaborar y seguir dando guerra. Y, lo más importante, te hacen mirar hacia delante con optimismo. Proyectos que al fin y al cabo des-invisibilizan la pretensión de anularnos del poder para pasar a encontrarnos, conocernos y caminar juntas. Los quiero comentar brevemente con vosotros y vosotras, porque como dice mi amigo Andrés, «¡compartir es vivir!».
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Ethical Magazine
Hace un año, una de las experiencias más positivas que encontré en mi paso fugaz por la ciudad de Madrid fue conocer a Paula González. Comunicadora y activista por los derechos de los animales. Incansable, trabajadora y siempre optimista. Paula es parte importante del santuario de animales El Hogar, donde además de ser voluntaria, se encarga de la labor de comunicación. La revista Ethical Magazine sigue esta línea editorial. Según se definen ellas mismos, este proyecto lo conforman «personas que creen en la igualdad de derechos, más allá de cualquier tipo de discriminación arbitraria de los individuos en función de su sexo, raza, especie, posición social o cualquier otra característica personal. Somos voluntarios y activistas que comparten determinados valores, los mismos valores que impulsan esta publicación y constituyen su razón de ser. Ethical Magazine es una iniciativa sin ánimo de lucro, que recurre a la autofinanciación para su mantenimiento y destina cualquier potencial beneficio a los habitantes del santuario de animales EL Hogar».
«Ethical Magazine nace con el propósito de mostrar que existen alternativas a una forma de vida basada en la explotación sistemática de los individuos, y de los propios recursos del planeta». Entre sus páginas virtuales encontraréis secciones muy variadas e interesantes: música, fotografía, cine, literatura, moda, alimentación, viajes, salud animal, activismo y mucho más. Creo que hay vocabulario de cabecera que sería importante repasar más a menudo, como si fuésemos niños de primaria que están aprendiendo sus primeras lecciones de pupitre, atentos, entusiasmados y proactivos. Ética, sin duda, estaría entre las primeras a re-masticar.
Reset
Este mes de marzo, a través de mi amiga Carmen Lozano Bright, participamos en un hangout sobre experiencias participativas con el equipo de «15M: Málaga Despierta», documental colaborativo del que soy parte, y al que debo un post completo en este blog. Lo organizaba Think Commons, plataforma de pensamiento en red. «Un entorno transmedia que promueve el debate y genera conocimiento sobre procomún, creación colectiva, colaboración, cultura libre y open government». En el encuentro digital también estaba Alba Muñoz, la coordinadora de Reset (The Reset Project), un proyecto que me tocó directamente por dirigirse a profesionales de la comunicación precarios o en paro. Esa soy yo. La definición del proyecto me pareció alentadora y esperanzadora para comunicadoras que seguimos en activo, aunque sin trabajo ni plataformas donde publicar. Reset tiene dos objetivos simultáneos. En primer lugar es una revista impredecible porque «queremos hacer visible el trabajo de todas y todos aquellos profesionales que no están dentro de la industria mediática, pero que siguen trabajando, pensándola también. En este sentido, no exigimos trabajos de máxima actualidad, sino simplemente historias. Promovemos la flexibilidad formal, el espacio para la experimentación, el slow journalism y el carácter atemporal. No queremos hacer crecer la rueda de la precariedad, por eso tampoco reclamamos producciones inéditas. Se trata de crear un punto de unión». En segundo lugar es una Red-acción porque las autoras y autores de los contenidos son sus protagonistas y esto enlaza con su segundo objetivo: «creemos que la comunidad periodística está paralizada ante una crisis de los medios de comunicación que no sólo es económica, sino de sentido, valentía y creatividad. Queremos que Reset genere los cimientos necesarios para romper la competencia estéril por nutrir a los medios masivos (que nos precarizan y cada vez sentimos más lejos) en favor de la cooperación. Se tejerán redes entre nosotras y nosotros, quizá surja una conciencia –crítica– como colectivo profesional que nos ayudará a construir los medios, plataformas e iniciativas periodísticas del futuro. Para ello estamos desarrollando una herramienta que facilitará y ejecutará esas interacciones espontáneas y constructivas entre profesionales y ciudadanos y ciudadanas: la Red-Acción».
Por si no os ha quedado claro, os dejo con el vídeo que resume sus características fundamentales y filosofía de vida. Si eres periodista, no cometas un periocidio y ¡dale vida a tus historias inéditas con Reset!
Mapmakers
Otra de las mejores cosas de Madrid fue la Escuelita Sr. Burns. Y, entre los descubrimientos más preciados, uno de mis rarunos preferidos, Luis Ángel Mendaña del Río o Lugarzen, su nombre en Twitter. Además de ser ya un amigo de los que, da igual cuanto tiempo haga que no habláis, que con una tarde de Skype ya os ponéis al día y la distancia ni se nota, siempre que estoy de bajón o con alguna idea rondando por mi cabeza, me anima, me aconseja y me apoya. Ya nos lo hemos dicho muchas veces, que nos gusta rodearnos de personas despiertas, creativas, proactivas y con esa maravillosa manía de sonreír todo el rato. ¡Ese es Lugarzen! ¡¡Todo el mundo se emociona cuando habla de sus amigos!! Ya me centro.
Hace unas semanas, leía su primer post en un nuevo proyecto, Mapmakers. ¿Y quiénes son los Mapmakers? Unos seres que te invitan a que dibujes tu mapa personal poniendo todos los ingredientes que quieras que tu aventura tenga. ¿Para qué esperar si tu vida es aquí y ahora? Por lo visto, algunos Mapmakers no saben que lo son y solo necesitan un empujoncito… ¿Te dejas empujar? Por lo pronto te invito a que te sumerjas en las muchas y variadas historias que los Mapmakers están tejiendo, redactando, construyendo, imaginando, cantando, silbando, susurrando… Hay tantas cosas positivas que contar y de tantas maneras diferentes, que ya es hora de que empieces a coger tus lápices de dibujar. «Los mapmakers son tan buenos dibujando mapas, porque saben cómo dibujar mapas cuando no existen caminos».
AA it’s me
Ilustración de la artista malagueña La Princesita a Nuria
No conozco a Nuria personalmente. Me topé con su blog porque es de Málaga, mi ciudad adoptiva durante muchos años, donde están mis amigos y miles de recuerdos y cosas bonitas. Sí parece que tenemos a amigos comunes porque siempre comparten sus posts o los comentan. Y de esta forma, como Facebook es muy chivato, llegó a mis ojos su blog. Sólo hace falta leer una línea para que Nuria te transmita fuerza, vida, energía y un chute de optimismo, así de un plumazo y de golpe. ¡Como a mí me gusta! Así que es lógico que te enganches a su historia y no la sueltes hasta acabar de leer todo lo que ha publicado hasta ahora. A través de esta bitácora personal, su protagonista nos sitúa en su vida actual y nos cuenta sus aventuras por el mundo. Actualmente vive en Nueva Zelanda, pero en nada tiene planeado un viaje a La India con su chico. Ella se define como viajera, se nota que es lo que la hace sentir viva, viajar, compartir con la gente y descubrir nuevos paisajes y todo lo que esto conlleva. Dice que, aunque pensemos que es difícil por asociarlo al dinero, viajar es colgarse una mochila y tener ganas. Me recordó mucho a este documental que tengo tantas ganas de ver, precisamente porque su protagonista tiene el mismo don que tiene Nuria, te transmite ganas de vivir la vida a tope y sin esperar a mañana, empezando ahora. «No hay nada que tenga sentido, más allá de lo que te haga feliz» nos dice Albert Casals, su protagonista.
Nuria también se define como calvita y a través de su vida nos cuenta cómo es la enfermedad con la que se topó hace casi tres añitos, la alopecia areata. También tiene un Facebook, Alopecia Areata España, donde «busca fomentar y apoyar a las personas con la enfermedad y crear una comunidad en línea para ellos». AA it’s me es el nombre de su blog y cómo se define ella después de haber pasado por asimilar su enfermedad y perder casi todo el pelo de su cuerpo. Yo he conocido esta enfermedad gracias a ella y un montón de historias de superación y de ganas de vivir no de cualquier manera, vivir sin filtros ni sensaciones descafeinadas, vivir a tope. Os recomiendo, además de pasar por su blog y su Facebook, la lectura del post que le dedica la periodista Paloma Goñi en su blog, Aires de Cambio, donde dice algo que me parece clave para acabar este post y que quizá sea lo que me está dando a mí tantos quebraderos de cabeza en mi constante fase de búsqueda actual: «Esta joven es una mujer optimista que ha decidido compartir su visión del mundo y de su situación particular a través de un blog, ante la imposibilidad de encontrar otros blogs en español de gente con alopecia areata. Y es algo importante, que la gente hable, cuente y “salga del armario”, que empecemos a ser como somos, sin ocultarnos tras máscaras, máscaras y más máscaras».
Pues eso, ¡no te ocultes! ¡Rétate a descubrirte! ¡Que no te hunda el poder con su objetivo de subordinarnos a la precariedad y al silencio absoluto ante esta crisis! Es frustrante, es desesperante, lo sé, pero de nuevo ese mensaje de José Luis Sampedro que hay que repetirse siempre, siempre, siempre. Somos afortunados porque nos han dado el beneficio de una vida, así que, nuestra obligación es VIVIRLA.
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P.D. Para acabar os dejo con un vídeo que recomienda Nuria y que os recomendamos el Rubio y yo también. Lo vimos el otro día y nos encantó. Porque, inciso, antes he dicho que no hay príncipes ni princesas por aquí, pero tengo la suerte de compartir mi vida con el niño republicano más lindo por dentro y por fuera del mundo mundial y con Clotilde Rueda, nuestra hija peluda, y la perrita más famosa de Instagram a este paso. El vídeo habla sobre la vulnerabilidad. Y como es algo que compartimos todos y todas, creo que deberías verlo. ¡Hasta la próxima, gente!
Desde muy pequeña mi madre me lo insinuó con algún mensaje que venía a decir, hija, tienes una particular y difícil forma de entender y hacer las cosas. Vamos, que o te espabilas, o mal lo llevas en esto de la vida… Esto me ha pasado con más seres queridos y cercanos que me han transmitido el mismo mensaje. El otro día veía el documental de Marina Abramovic, The artist is present, en el que decía, «Ser alternativa a los 20 está bien, a los 30, a los 40, a los 50… ¿pero a los 63 como yo? Yo ya no quiero ser más alternativa». Sin duda el de la abuela de la performance es un caso irreversible, no creo yo que Marina Abramovic deje de ser alternativa a estas alturas. Y no creo yo tampoco que mi forma de entender el mundo, esa que comenzó desde pequeña como apuntaba mi madre y que ahora continúa, cambie nunca. Aunque yo cierre los ojos bien fuerte y lo desee todos los días.
Suerte que estoy leyendo a José Luis Sampedro. Parece que, cuando no comprendes lo mezquino del día a día, llega alguien como él y te da lecciones de humanidad y de vida sin querer, sin pretenderlo. Pese a poder hacerlo sobresaliendo por encima del resto, por su bagaje intelectual y su sapiencia, Sampedro siempre se refugiaba en la sencillez para transmitir. Esto lo hacía más grande, como es obvio. Es como entender la vida a través de fractales, como mi querida Sandra Lara. Estamos en un fractal dentro de un fractal mayor, cosa liosa y, rizando el rizo, deberíamos sentirnos grandes por ser tan pequeños, pero tener la suerte de estar rodeados de una inmensidad que de desconocida y enorme, nos sobrepasa pero al mismo tiempo nos da esperanzas para seguir introduciéndonos en ella. La voracidad y necesidad de aprender, de nutrirnos por dentro, de prosperar y avanzar.
Unos días te sientes grande y otros te sientes chiquita, pequeñita. Yo hoy me siento muy pequeña. Porque pienso que cómo aun sigo sin entender ciertas cosas. Que me voy a tirar toda la vida en el camino quizá para comprender lo más básico. Que encima ya podría haber nacido persona de otra condición, pero siendo terca como una mula, si no lo entiendo, pues no paro hasta hacerlo y si no va conmigo pues no va conmigo y no lo incorporo a mi vida. Que cuánta complejidad y matices tiene el vivir y que igual no estoy a la altura para entenderlo todo y que qué pena, ¿no? Yo siempre pienso de nuevo en José Luis Sampedro, con esa energía de niño y a sus 95 años diciendo que nuestra obligación era vivir la vida, porque somos unos privilegiados de poder tenerla. O en Enrique Meneses, que pese a llevar oxígeno en los últimos años de su vida para vivir, con sus consejos de vida insuflaba más aire y ganas de vivir que cualquier veinteañero.
Pequeña y quizá teniendo pendiente ser más espabilada y hacer más caso a mi madre y a los que me quieren. Y con muchas equivocaciones a mis espaldas, claro. Pido disculpas a todos y todas los que los sufrieron o las sufren. Quizá sea una nueva tentativa de intentar hacerlo todo de la mejor manera posible y mira, a veces no se puede porque somos humanos, por mucho que deseemos ser robots, como los Daft Punk. Algo de humor tenía que poner, que me estoy poniendo muy triste. Y en momentos así como los de hoy, supongo que solo queda esconderse debajo de la manta hasta recuperar fuerzas, para al menos sentirse pequeña, pero valiente, como decía Goku, pues la gran inmensidad siempre va a seguir estando ahí fuera y no pienso perder la oportunidad de vivirla y disfrutarla. Sigan su camino e intenten aprender lo máximo posible sobre esta experiencia común nuestra, que es la vida, aunque a veces nos desesperemos y nos vengamos abajo, por no entender nada.
Supongo que al final tenía que pasar esto. Llevo semanas planeando historias tan grandes que un rascacielos a su lado se hubiese quedado diminuto. Y no te hablo de rascacielos españoles, te hablo de los americanos. De esos que raspan de verdad las nubes. Tú lo sabes, los has mirado cara a cara en primera persona. Esto va de una historia que empieza en Málaga, pero tiene redes con Madrid, EE.UU, Granada, Marbella, Viator y acaba en Liliput… Esta es una historia de conexiones. Pero antes de llegar a todos estos lugares, creo que deberíamos echar un vistazo a la plaza…
Y antes, a tu facultad… y un pelín antes incluso a la plaza del Carbón… Todos esos días eran días de trabajo y de no mirar para afuera, sino para adentro. Así que… No te vi ni te intuí.
La primera conversación fue con disfraces. Solo que supongo que no cuenta, ya que no éramos nosotros mismos, sino personajes… ¿Quién se iba a creer que entre Wonder Woman y un conejito Duracel habría química? Ciertamente, si se da la creencia en este mundo de que los súper héroes no existen, las combinaciones imposibles menos. Así que, como muestra la foto, tú acabaste perreando con tu conejita Duracel, como era de esperar. Y yo saliendo del plano a lo superheroína con capa. ¡Ay la vida, cuántas similitudes tiene con el cine a veces!
No importa. Si el formato de esta historia fuese un libro, todavía quedaban muchas más páginas de encuentros y desencuentros. Y es que, si aun no ha quedado claro, más que una historia de personas al uso, esto es un cuaderno de viaje. ¡Sigamos! Además de estos momentos y fotos, hay más conexiones. Pubs en los que nos emborrachamos a la vez. Salas de concierto de ciudades extranjeras en donde bailamos cada uno en su momento. El destino estaba tentándonos demasiado. No solo con situaciones, sino con personas.
Croquis cortesía de Inés, Rakesh y Paula 🙂
Y al final la historia nunca llegaba a concluir. Momentos resbaladizos en los que las miradas no llegan nunca a encontrarse o en los que uno de los protagonistas abandona la sala antes que el otro. Al más puro estilo peliculero, el director quería hacer la trama aun más emocionante. Historias inconclusas. Dos años desde la primera casualidad. Y la vida sigue. ¿Cómo vas a pensar que te estás perdiendo algo que anda muy cerca de ti? Tendemos a pensar que lo mejor está lejos y por eso aun no lo hemos encontrado. Así somos por un lado las Rueda y por otro lado los van Gestel. Despistados, pero valientes que deciden seguir creyendo que la vida les va a deparar algo muy bueno… Solo que les está haciendo esperar porque un poquito de emoción nunca viene mal. 😉
La historia más especial siempre es la tuya. Por eso, cuando la intentas narrar y tratas de ponerle letras, imágenes o sonidos, todo es más complejo que si contaras sobre otras vidas. Quieres que sea emocionante, pero también divertida y sincera; quieres que sea honesta, pero también extravangante y distinta… Quieres que lo tenga todo. Que para eso es tu historia.
Sobre lo anterior escrito se podrían escribir ríos enormes de tinta electrónica. «En realidad lo has contado mal porque yo te miré y tú giraste la cabeza justo en el momento en el que…». «No has contado que anteriormente nos habíamos encontrado en una calle y nos miramos muy fugazmente y entonces…». «Yo en esta historia tendría más en cuenta otros matices que van desde… a…». Y sobre todo es más difícil cuando se trata de una historia que aun estamos asimilando, una historia que SIEMPRE que vamos borrachos acabamos analizando. ¿Cuándo vamos a dejar de analizarla? Espero que nunca. Como también espero que nunca deje de ser tan especial como este primer año. A este paso podríamos ser críticos especialistas en la historia «El año más intenso de mi vida», como ahora yo la he bautizado.
Hasta que la narración comienza, hay un montón de imágenes inconcretas que cuentan que ambos pululábamos cerca… pero la cámara sigue sin pillarnos en el mismo plano. Echa un vistazo.
La foto en la que él la mira a ella y ella le lanza un beso en la distancia
Y al final los protagonistas de esta historia se encuentran. Y se ponen a bailar. Y luego a hablar. Y vuelven a bailar. Y luego él la besa a ella porque ella no se calla nunca. Solo que apunta mal, entre los nervios y el cotorreo incesante y es un beso extraño y muy poco romántico que concluye entre la nariz y la comisura del labio. Y ella lo mira y se ríe. Y él le dice que se calle de una vez y lo bese en condiciones. Y estas son solo las primeras horas de esta historia. O más bien las primeras horas en las que por fin se encuentran, ya que podríamos escribir muchas líneas sobre lo anterior descrito de desencuentros infinitos.
Solo han pasado 365 días, pero ya sumamos miles de kilómetros, cientos de canciones, millones de promesas y unos cuantos miedos también. Tenemos nombre artístico, una hija perruna y, pese a mi estatura, te hice la promesa eterna de que mataría monstruos por ti siempre que te hiciera falta. ¡Un momento, un momento! Esta historia reúne todos los elementos para convertirse en un guión de Diablo Cody. Esta puede ser la narración indie de nuestra historia de amor o yo diría aun más, de nuestra historia de vida.
Es tarde. Me esperas para hacer la compra. Porque vamos a hacer una cena especial para celebrar este año y que llevamos unos días raros. Seguramente acabemos borrachos y hablando de estos primeros días y de la evolución del año. Nunca me gustaron las historias que se cuentan con un orden cronológico. Yo quería hacer un vídeo emotivo, un envío en la distancia de algo grande y sonoro, un fotomontaje cutre al más puro estilo corcho en la pared… Algo que tuviera un comienzo y un final. Y todo se andará… Pero, acabo de decidir, que esto va a ser orgánico, como nuestra vida ahora. Toda una aventura con partes divertidas y otras no tanto. La mejor historia de mi vida, con más intensidad y risas. Y la que más miedos me ha hecho plantearme también. La historia en la que ciegamente confié y que más clara tuve nunca. Y a la vez la que más dudas me plantea a lo largo del día. Menuda contradicción humana acabo de soltar. Es la que ha hecho que me replantee la vida de otra manera. Una historia de complicidad, amor, confianza y valores. En la que de vez en cuanto se cruzan miedos y desconfianzas y detalles superficiales que nada tienen que ver con nosotros y hacen que nos pongamos melancólicos, tontos y hasta a la defensiva. Una historia muy bonita, la más bonita que yo he vivido hasta ahora… Pero también humana, con sus cosas menos profundas. Una historia por la que aposté y que configura este mapa de aventuras viajeras en el que tú eres mi compañero de viaje.
Esto acaba de empezar, ¡Bienvenido a Liliput! ¡Los cócteles molotov le harán vivir millones de aventuras! Pero mientras tanto, un adelanto visual…
Esta es nuestra primera foto juntos que se conozca de Elena Mora :La primera foto que hicimos juntosEl primer fotomontaje ñoñoManitas analógico liándola parda 🙂Clotilde Rueda se reúne con los van Rue en Liliput!
A los 23 años pensé que había completado todo el ciclo obligatorio de inseguridades que te exige el protocolo de la adolescencia y de la juventud para pasar estas etapas incómodas llenas de pavo, y de pavor, de granos y de preguntas existenciales. A los 23 años me sentí la mujer más segura del universo. ¡Me sentí tan segura que hasta me dio miedo! ¿Cómo se iban a haber acabado todas mis incertidumbres? ¿Ahora empezaba el momento de súper mujer que lo iba a tener todo claro? Me quedé paralizada incrédula, me admiré, me asombré y me dije a mí misma, no te pares y «tira pa’lante». Pensé, luego analizaré cómo he llegado hasta aquí, pero tienes la fórmula del triunfo y de la felicidad, ¡te vas a hacer de oro! Los que me conocen se estarán riendo mucho, pues no hay nada que caracterice más a Laura Rueda que su impaciencia y su dispersión. Creo que esta etapa duró unos meses, hasta que me enfrenté a un reto que me dio más quebraderos de cabeza o a un proyecto que me quitó el sueño y me hizo replantearme de nuevo todo lo que pensaba que ya había aprendido.
Llevo semanas asustada con el síndrome de la hoja en blanco. Empiezo entradas-posts que no me convencen del todo y las acabo guardando en borradores que el polvo del hiper espacio esconderá, digo yo. Esa «inconcretez» que caracteriza a estos momentos es la responsable de que, aunque mi madre me insista hasta la saciedad, aun no haya terminado ningún libro. Lo de empezar me cuesta menos, mira tú por donde… Por eso, cuando luego veo esas escenas de película que caricaturizan estas situaciones, me veo calcadita. Admitámoslo, odiamos fallar, odiamos tropezar y equivocarnos y cuando lo hacemos lo escondemos como si se tratara de polvo debajo de una maleta. Soy consciente de que con esta frase 1) he dicho dos veces la palabra polvo en un post y 2) doy sensación de hacer eso cuando limpio y de ser una guarra… ¡que era una metáfora! El caso, y volviendo a eso de fallar en el día a día, es que, cuando nos vemos identificados en situaciones tan humanas empatizamos y nos reímos. E incluso somos menos severos con nosotros mismos. Este es uno de mis ejemplos favoritos de la ficción. Es la parte de la película «Cuando menos te lo esperas» en la que el personaje interpretado por Diane Keaton, dramaturga de profesión, está pasando por uno de los peores momentos de su vida debido al amor, pero que, precisamente por eso, le suscita más ideas a la hora de escribir y, no puede parar de crear… ¡ni de llorar! ¡No me canso de ver esta escena y siempre me río muchísimo!
Y es que, no nos gusta que nos cuenten milongas. Lo odiamos. Hace unos años un amigo, ensimismado escuchando una historia que le contaba, casi aplaudía al final. ¿Pero qué te pasa?, le pregunté. Estoy contándote una anécdota de mi vida, no es para que te pongas así. Precisamente por eso me pongo así. Porque me ha atrapado, me ha emocionado y me ha convencido. Se nota que es una historia tuya, que es de verdad. Y así es, amigos creadores. Nos tiramos la vida buscando la historia perfecta con escena cómica, éxito y beso incluido, pero no nos damos cuenta de que las mejores historias están a nuestro alrededor.
Quizá tenga que perseverar más en ellas, pero soy consciente de que las claves de la felicidad están pululando a mi alrededor. Las claves del éxito no me interesan, lo siento mamá. Pero escribiré ese libro, ¡no te preocupes! Por eso hoy, cuando he visto el vídeo que a continuación os pongo, he visto claro que tenía que escribir un post para compartir con vosotros todo esto de la creación y de los quebraderos de cabeza que me da. Que, al igual que el post de Mi vida siempre tuvo banda sonora, dará para más de una, de dos y de tres publicaciones. Porque la música y los dilemas a la hora de escribir, para bien o para mal, siempre estarán en mi vida. La música siempre para bien, ¡eh! Santificada seas, que me salvas de tantos malos momentos.
Y de todo esto va este vídeo que os paso. De música, de creación, de historias en primera persona que te crees y te entusiasman… y de casualidades también. Porque me he topado con él sin buscarlo y ayer mismo vi un documental con el (mi) Rubio sobre la mítica sala de grabación Sound City, que el protagonista de este vídeo, Dave Grohl, dirige.
Os dejo con un speech que el líder de Foo Fighters dio para inaugurar el mítico festival SXSW y que, aunque es un poco largo, os recomiendo. Se trata de una historia de música, pero que se puede aplicar a otros terrenos, que habla de buscar la voz de cada uno y cuando la hayamos encontrado, hacerle caso y seguirla y mimarla. No existe bien o mal. Solo existe tu voz. Así que cuando te topes con ella, no lo dudes, ¡porque es tuya, porque es tu verdad!
<p><a href=»http://vimeo.com/62212999″>Dave Grohl – Keynote speech at SXSW – Subtitulado Español [14/03/2013]</a> from <a href=»http://vimeo.com/foofightersargentina»>Foo Fighters Argentina</a> on <a href=»http://vimeo.com»>Vimeo</a>.</p>
Llevo algunos días, semanas incluso, con un pellizco dentro. Y todo parece seguir un orden en esta vida, excepto por el meteorito ruso y algunas cosas más… Veamos… Ah, sí, la crisis económica, pero sobre todo de valores que asola al mundo entero. Bueno, bueno… no voy volver con la misma cantinela. Entendedme cuando digo que todo sigue un ritmo natural, pues el día sigue despertándose, (en el sitio donde vivo a veces no sale el sol, por eso me parecía muy osada la expresión el sol sigue saliendo), la ciudad se pone en marcha bien temprano… El arco normal de mañana, tarde, noche se sigue sucediendo. Y sin embargo, mi pellizco sigue creciendo dentro de mí.
Ilustración de Clare Rojas
Cada persona tiene un escape, alguna actividad que nos ayuda a desfogarnos, descargarnos de malos rollos, quedarnos más ligeros después de unas buenas risas, un necesario lloro o incluso un momento de estar en blanco con uno mismo, que también ayuda. Hace un rato lo hablaba con mi amigo Chiqui Carabante. Hay actividades muy vocacionales, pasiones que se convierten en el núcleo central de tu vida y por las que, si no sientes verdadera pasión, de esta que no pide estar recompensada económicamente, porque las vas a hacer igualmente, no tendrían sentido. De hecho, si no fueran realmente vocacionales, son duras y rudas «nivel» que la gente pueda mirarte con cara de «estás totalmente ido de la chaveta». El cine es una de estas actividades. Por cierto, aprovecho este post para recomendar toda la filmografía de Chiqui. Si tenéis un nudo en el estómago, al ver las maravillas que ha hecho, seguro que os sentís mucho mejor. Os aseguro buenas historias, risas, lloros, reflexiones y estímulos, muchos. No es porque sea mi amigo, ¡soy fan de su trabajo antes que amiga suya!
Fotograma y cartel de la última película de Chiqui Carabante. Cartel 12+1. Una comedia metafísica
Nudos internos que se van haciendo enormes y no puedes parar. Que te invaden, te ocupan sin permiso y ya no puedes echar tan fácilmente. Ya sabéis que soy bastante fiel a las redes sociales, que yo digo que es mi trabajo y aun no tengo mucho futuro laboral, pero que mientras tanto me enseñan y me hacen conocer a gente muy interesante. En relación a esto, os pongo una cita genial que habla de este tipo de situaciones y que hace unos días compartía mi amigo Iván Rotella por Facebook, por cierto magnífico sexólogo al igual que su compañera Ana Fernández Alonso, ambos de Avilés, aquí más info sobre su perfil profesional. Y aquí va la cita: “Permitir que penetre en la mente un pensamiento triste o negativo es tan peligroso como dejar que entre en el cuerpo un microbio de escarlatina. Y si se permite que allí se quede una vez dentro, es posible que no nos podamos deshacer de él en la vida… Cosas mucho más extraordinarias le pueden suceder a quien, cuando le viene a la mente un pensamiento desagradable o descorazonador, tiene el buen juicio de acordarse a tiempo y expulsarlo, poniendo en su lugar otro pensamiento grato y decididamente valeroso; y es que no puede haber dos cosas en un mismo lugar: Donde haya una rosa, hijo mío, no crecerán villanos.” (Frances Hodgson Burnett).
Al final y aunque sea en lo más profundo de nuestro interior, todos sabemos qué nos pasa, qué está provocando ese nudo o, al menos, tenemos una ligera intuición de qué puede ser. No sé cuál es tu nudo, pero sé que la frase que Iván posteaba se nos puede aplicar a todos. Tenemos miles de pensamientos positivos y cosas que dan color a nuestra vida, pero en un momento determinado decidimos prestar más atención a esas dos o tres cosas oscuras que nos preocupan y darles vueltas y hacerlas grandes y poderosas. ¿No será que al final nos desequilibramos?, ¿no será que al final nos desafinamos? Pues sí, andaba yo desafinada estos días y mucho. Con una sensación de tener que gritar e incluso tener saltar para volver a equilibrarme.
La vocación de Chiqui es el cine, actividad que ha sabido hacer su vida también. La mía la escritura, la comunicación y la gestión cultural. Pues bien, nunca viene mal recordar que mientras haya pasiones, seguiremos vivos muy vivos. Entendedme con esta expresión, no vivos de mentirijilla, sino de los disfrutones de verdad. Escribir este post me ha ayudado mucho a volver a afinarme. Y eso que el sol no tiene mucha pinta de visitar la ciudad hoy. Aun así, como siempre digo, «si no sale el sol, habrá que ir a buscarlo». ¡Buena afinación tengan ustedes!
Hace unos días leía en Twitter que un ciberactivista estadounidense se había suicidado con apenas 26 años. Algunos detalles llamaron mi atención en esta trágica historia, además de su temprana edad. Había desarrollado la tecnología web RSS con tan solo 14 años, la misma herramientas que nos ayuda a suscribirnos a información en línea. La misma que uso en este blog, La Sociedad Rueda, para suscribirme a blogs que me interesan.
También fue conocido por ser un activista conocido en Internet, que abogaba por hacer disponibles de forma gratuita los archivos de la web. Otro de los puntos que llamó mi atención fue que constituyó una parte muy importante en el freno a las famosas leyes americanas SOPA/PIPA, que tuvieron su ejemplo en otros países, como el nuestro, con la no menos repetida ley Sinde/Wert. De esto hablamos mucho en Estación en Curva, en Radio Vallekas, en la sección, En cualquier otra parte.
Hoy mismo pensaba continuar indagando en la vida de Aaron Swartz y al empezar en mi lectura me he dado cuenta de que hoy mismo se le rinde homenaje mediante el HT #PdfTribute, en el que se pide a académicos que cuelguen sus textos. Ya que, una de los posibles motivos de su suicidio, según la historia de los que los conocieron, fue a consecuencia de una acción llevada a cabo por Swartz con el movimiento Open Access, al crear un script para bajar sistemáticamente papers de JSTOR, una biblioteca digital de publicaciones académicas y haber descargado más de cuatro millones de documentos. Según lo que he leído, además de pagar un millón de dólares, podría haber ido 35 años a la cárcel. Swartz se dedicó a hacer activismo defendiendo la cultura libre y pública. Paradoja macabra que JSTOR anunciara días después de su muerte que iba a poner 1.200 revistas accesibles de forma gratuita con algunas limitaciones.
Triste noticia y buen ejemplo de algo que ya sabemos. La información es el arma más potente y la recompensa más alta. Se supone que nos pertenece a todos y que debería ser libre, pero, si al usarla libremente, llegamos a conclusiones que tienen que ver con el poder, el juego se puede convertir en algo peligroso. Pensar libremente es un riesgo en nuestra sociedad. Quieren pensar por nosotros. Tal y como dijera Aaron Swartz en 2008 en el Guerilla Open Access Manifesto, que podéis leer en español en este post, «No hay justicia en acatar leyes injustas. Es hora de salir a la luz y, en la gran tradición de la desobediencia civil, mostrar nuestra oposición a este robo privado de la cultura pública».
Sin duda una de estas noticias que te hacen reflexionar bastante. Podéis seguir leyendo posts como este o este para ampliar información. Yo solo quería sumarme al homenaje de hoy en Twitter a Aaron Swartz, pero también a muchos otros valientes que han dado la cara con este tema como por ejemplo en nuestro país Pablo Soto y sus abogados Javier de la Cueva y David Bravo. Y todos esos profesionales, colectivos y personas que siguen luchando para avanzar en la cultura libre y todo lo que ella conlleva.
El homenaje consiste en liberar papers, aquí el twit que lo resume: «Académicos de todo el mundo ponen a disposición sus papers, en homenaje a Aaron Swartz (@aaronsw) con el hashtag #pdftribute» Por eso comparto aquí mi trabajo de fin de máster que quizá un día, cuando pueda dedicarle el tiempo, se convierta en una tesis. O pueda corregirlo y darle un giro a alguno de los capítulos para poder ampliarlos. Estos días quería contactar con los compas de 15m.cc para poder subirlo a su plataforma papers.15m.cc, cosa que haré. Mientras tanto, aquí os dejo este trabajo, por si alguna persona le quiere echar un vistazo.
Y la primavera llegó por fin!
Continuará 🙂
La Sociedad Rueda 